Sub Pop/Bella Union/Cooperative/PIAS/2012

Plus connu comme (ex-) batteur des Fleet Foxes, Josh Tillman s'empare d'un pseudo chelou pour présenter le premier morceau d'un nouvel album à paraître, Fear Fun.
Il faudra désormais l'appeler Father John Misty. Pourtant, Josh Tillman est l'auteur sous son nom propre d'une belle collection de LP tout à fait réussis, du troublant et hanté Cancer & Delirium (2007) au très ramassé Singing Ax (2010), en passant par Minor Works (2006) sorti à l'époque chez Fargo, sans oublier l'album J. Tillman Sings "Tonight's The Night", en hommage au Loner.
Fraichement parti des Fleet Foxes, on ne sait pas si le songwriter a souhaité changer de peau en prenant un nom de scène digne de celui d'un prédicateur, et tourner une certaine page.En parlant de prédication, ce premier titre dévoilé est un monument de folk rock. La voix de Tillman n'a pas changé : elle est toujours là-haut. Une guitare électrique dans un esprit "Neil Young & Crazy Horse" l'accompagne, avec une rythmique lourde derrière. Hollywood Forever Cemetery Sings, qui débute avec ces quelques mots : "Jesus Christ, girl, what our people gonna think ?", a été enregistré comme le reste de l'album en compagnie de Jonathan Wilson, autre songwriter émérite auteur d'un excellent Gentle Spirit dans son studio de Laurel Canyon, sur les hauteurs de Los Angeles. Le tout a été mixé par l'incoutournable Phil Ek (Modest Mouse, Fleet Foxes, Band Of Horses, Built To Spill).
Bref, J. Tillman, peu importe le flacon, continue dans sa lancée (il faut (re-)découvrir sa discographie) et délivre un morceau qui présage d'un fantastique nouvel album, dans lequel on devrait également retrouver un duo avec Matthew Houck de Phosphorescent, I Would Love You. Suite des événements le 30 avril, jour de la sortie de Fear Fun. En attendant, le clip hilarant avec la comédienne de stand-up Aubrey Plaza.

- S.

(c) 2012 

Blast Records/Global Music/2012

Grand succès commercial des mi 90's (Troublegum (1994), Infernal Love (1995)), le trio irlandais, en dépit d'un certain désintérêt aussi soudain que leur succès le fût, n'a pourtant jamais arrêté de trimer. Pour preuve simple, A Brief Crack Of Light est leur seizième album studio. Et pour quiconque a continué de les suivre, c'est toujours un plaisir d'entendre une nouvelle production du groupe, d'autant plus que celui-ci se remet constamment en question pour offrir des albums aux styles variés. Passage en revue chanson par chanson de la galette 2012.

Living In The Shadow Of The Terrible Thing: Le premier extrait qui tourne depuis quelques semaines voit un Therapy? revenu à l'époque de Toublegum avec ce morceau où la section rythmique joue un grand rôle. Gros passage de basse, batterie claire, on croirait presque entendre du Helmet. Première piste et premier coup de poing.

Plague Bell: Une compo brut, rentre dedans, heavy, qui semble avoir été enregistrée en une seule prise afin de pouvoir capter toute l'énergie développée par le trio. Et on a toujours du mal à croire que ce sont seulement trois musiciens qui arrivent à ce niveau de décibels.

Marlow: Comme pour calmer un peu le jeu, la troisième piste de A Brief Crack Of Light est une power pop song instrumentale. Choix étonnant en début d'un album mais qui en regardant en arrière nous rappelle l'univers de Semi-Detached et de titres comme Lonely, Cryin' Only ou Safe.

Before You, With You, After You: Noire, inquiétante, toute en rupture.On ne peut s'empêcher de penser à certains groupe de métal des 70's, Black Sabbath plus particulièrement.

The Buzzing: Les fans de la première heure ne pourront éviter de faire le rapprochement avec les premières productions du groupe, Babyteeth ou Nurse. Andy Cairns crie dans son microphone. Musicalement, c'est plutot difficile dans une première approche, les guitares sont bruyantes et en roue libre parfois. Mieux vaut y revenir un peu plus tard.

Get Your Dead Hand Off My Shoulder: Un petit côté indus pour attaquer la face B du vinyle avec un titre une nouvelle fois assez sombre. Therapy? crée une atmosphère angoissante tiendra en haleine jusqu'à sa conclusion.

Ghost Trio: Dans la plus pure tradition des Irlandais. Une construction plutôt étrange puisqu'il n'existe pas de refrain dans ce titre. Juste un couplet répété entrecoupé d'une grande plage instrumentale.

Why Turbulence: Retour d'une compo heavy et pop, finalement très représentative du groupe. Avec son refrain sur un rythme plus soutenu, Why Turbulence est hyper efficace et à coup sûr bénificiera d'un bel avenir en live.

Stark Raving Sane: On l'a déjà dit: Therapy? touche à tous les genres. Avec ce titre, l'adjectif éclectique sera encore idéal pour qualifier le combo qui délivre ici une punk song améliorée, ne dépassant pas les trois minutes.

Ecclesiastes: Conclusion en douceur sur une ballade synthétique, où la voix de Cairns passe au vocoder mais ne tombe jamais dans le kitsch, difficulté majeur de ce type d'exercice. Un apaisement nécessaire après le mur du son engendré par A Brief Crack Of Light. La compo rappelle par certains côtés la programmation des intermèdes de Infernal Love.

Therapy? délivre donc encore une fois un album varié, rentre dedans, très réussi, peut-être un poil en dessous de Crooked Timber. Mais notre plaisir n'est en aucun cas gâché et A Brief Crack Of Light plaira à coup sûr aux fans, surtout ceux de la première époque qui trouveront ici quelques titres qui deviendront incontournables.

- F.

© - copyright - 2012

EMI/2012

Après koRn, c'est au tour de Cypress Hill de lancer son album dubstep. Et c'est en compagnie du DJ Rusko que la bande à B Real produit un EP dont la parution est prévue en avril. En attendant, les "Phunky Feel Ones" nous proposent en écoute ce Roll It, Light It.

Chez Jonathan Davis et consors on sentait que sous la couche de dub et de beats il y avait encore un fond du son de koRn. En revanche dans le cas présent,  hormis le titre du morceau et le flow du nouveau compagnon de Larusso, rien ne rappelle le hip-hop des Californiens. On n'est pas vraiment convaincu, on sort de ces 3 minutes d'écoute avec un début de mal au casque à se demander quelle nouvelle substance illicite Cypress a fumé. On attendra donc d'entendre le EP complet, mais on peut déjà penser qu'on préfèrera la collaboration des Latinos avec un orchestre symphonique dans un épisode des Simpson.

- F.

© - copyright - 2012

Sony/2012

Après plusieurs années d'absence, retour d'un songwriter qui s'écoute et se lit toujours pas trop mal.
Dès Going Home et cette incroyable voix grave, à faire passer Mark Lanegan pour Jean-Baptiste Monnier des Choristes, le poète, écrivain et chanteur canadien Leonard Cohen semble - malgré ses 77 ans et toutes ses vies - avoir repris du poil de la bête et délivre un disque assez varié.
Le Canadien y invite des voix féminines pour harmoniser le tout, comme en 1967 sur le magifique So Long, Marianne. Sur Amen, il endosse le costume de Tom Waits, tant sa voix, vieillie bien sûr, prend les accents de celles de l'Américain (auteur lui aussi d'un récent album réussi). C'est aussi dû à l'apport du banjo et de cette ambiance bastringue. Idem pour le morceau Banjo, qui lui, paradoxalement, prend des couleurs gospel. On retrouve des voix féminines sur un Different Sides assez rythmé. Et sur Come Healing, c'est également un choeur féminin qui introduit le tout et mène la danse. Anyhow est jazzy, Darkness est bluesy. Bref, Old Ideas est varié.

Et si le disque est varié et plus ou moins arrangé, Leonard Cohen prend un temps pour chanter seul avec sa guitare, dans le plus simple appareil. Crazy To Love You. 3"05 de pur Leonard Cohen dans les oreilles, c'est toujours efficace.

Après Dear Heather paru en 2004, c'est donc un Leonard Cohen en forme et avec une voix encore plus grave que jamais qui revient à son public, qui a des chacnes d'être ravi. 

- S.

(c) 2012

Polydor/Universal/2012

Qui n'a pas entendu parler de Lana Del Rey ? Ses lèvres surgonflées, son nez trop droit pour être vrai, ses yeux de biches... A force de s'étendre sur son physique, autant source de moquerie que d'admiration (ici, on est dans la deuxième proposition), on oublierait presque que Mlle Elizabeth Grant à l'état civil est musicienne.
Depuis la fin de l'été 2011 et deux singles devenus des tubes (Video Games/Blue Jeans) et portés par des clips à l'esthétisme réussi, la belle et mystérieuse New-Yorkaise est devenue l'une des artistes les plus en vue et les plus attendues au tournant. Car cette femme toute droit sortie d'un film de David Lynch fait preuve d'une capacité de composition parlante et a su s'entourer de producteurs qui ont su mettre en forme ses exigences. Et ça marche.. ou pas. Après les premiers extraits très cinématographiques sus-cités, Lana Del Rey nous proposait le titre éponyme Born To Die, qui même s'il ne touche pas la perfection car quelque peu grandiloquent, il porte toujours ce côté amer et désabusé présent dans les compos de cette Nancy Sinatra moderne. D'aucuns diront qu'elle surfe sur une vague soul laissée libre depuis la disparition de Amy Winehouse et se trompent. Certes il y a Off To The Races, plus R'n'B que proche de la soul de l'Anglaise. R'n'B encore présent sur le peu convaincant Diet Mountain View. Mais aucune comparaison n'est justifiée, même si les deux sont adeptes du plastique.

Même si on peut toujours douter des capacités de la belle à reproduire les qualités musicales de Born To Die sur scène (on a encore mal pour elle lors de sa prestation au Saturday Night Live), il reste des chansons sympas. Sympas, c'est tout. Car il est difficile de vraiment se sentir hystériquement emballé par un morceau ou un autre.
Alors certes, on aime la jolie performance vocale de Radio, la noirceur de Dark Paradise - peut-être l'une des meilleures compos de l'album même s'il reprend le même sample vocal que Blue Jeans. National Anthem aurait mérité d'être meilleur sans ce refrain de choeurs énervants. Million Dollar Man en revanche sent bon le générique de James Bond, à s'adonner à une danse lancinante avec sa partenaire.

Malheureusement, on a le sentiment en arrivant à la fin de Born To Die que Lana Del Rey ne réussit jamais à maintenir le niveau de Video Games ou Blue Jeans. C'est un bon album grand public, qui sera autant aimé par les moins connaisseurs que descendu pour le plaisir comme le veut un tel tapage médiatique. Et si finalement, tout avait déjà été dit ?

- F.

© - copyright - 2012

Yep Roc Records/2012

Découverte en France au printemps dernier en première partie de Vandaveer, Cheyenne Marie Mize revient avec un EP, successeur de Before Lately. Et elle profite de ce nouveau projet pur rejoindre Yep Roc et devenir ainsi coloc' de label de Paul Weller, Liam Finn ou autres Heavy Trash. We Don't Need est vu par l'intéressée elle-même plus comme une collection de singles qu'un album homogène, les titres se démarquent effectivement chacun l'un de l'autre, et changent radicalement par rapport au LP précédent. La belle de Louisville se laisse aller à des expérimentations qui nous donnent des titres comme Wishing Well, avec pour uniques instruments des percussions, pour produire un morceau qui tutoie aussi bien le R&B que la pop. Réussite complète pour une chanson qui avait déjà été expérimentée sur scène. Going Under est colorée, un vrai swing qui donne envie de se déhancher. Keep It  (qui ne sera pas inconnue des aficionados des Daytrotter Sessions) et It Lingers sont des gros morceaux rock, où l'influence de PJ Harvey n'est sans aucun doute pas anodine dans la construction de ces deux compos. En revanche, la base folk de Cheyenne revient mais dans son côté le plus sombre avec l'obscure Call Me Beautiful, véritable marche funèbre.
Le EP se clotûre avec la formidable instrumentale aérienne et hantée Back Around. Moins intimiste, plus produit que Before Lately, We Don't Need est défini par la chanteuse comme un avant-goût de ce qui va advenir.

- Florian

© - copyright - 2011

Lire aussi: CHEYENNE MARIE MIZE, Before Lately

              LIAM FINN, FOMO

Nucelar Blast/2012

Reborn In Defiance: titre pas du tout anodin puisque Means To An End (2005) et son nom lui aussi prémonitoir était annoncé comme le dernier effort de Biohazard. Donc on est plutôt heureux de voir arriver dans les bacs un nouvel opus, très attendu des fans. Alors verdict? Bien entendu, on arrivera jamais à la cheville d'un State Of The World Adress ou Urban Discipline, mais les compos hardcore des New-Yorkais remplissent leur rôle de débourrage du lit et de headbagging. Dans le genre, Vengeance Is Mine ou Reborn jouent parfaitement le jeu. Countdown Doom est un très bon morceau trash, double pédale en avant, pour un chant rappelant le hardcore de Downset. Come Alive est une compo punkcore efficace, certes sonnant un peu comme déjà entendu, mais franchement on s'en fout. Ces compos ne sentent pas le copiage comme beaucoup de combos actuels pourrait servir. Il ne faut pas oublier que Biohazard faisait partie des pionniers du genre. Ainsi on passera sur les peu convaincants et gentillets Vows Of Redemption (un P.O.D réchauffé) ou le très rock F.M You Were Wrong. Pistes vite oubliées quand on revient à du basique (Skullcrusher, Never Give In). Un retour somme tout réussi par Biohazard, qui même s'il ne nous fait pas le même effet qu'il y a plus de 15 ans, fera naitre un brin de nostalgie chez quiconque possède une planche de skate en remise dans son garage.

- F.

© - copyright - 2012