Yep Roc/La Baleine/2013

Les Canadiens de Born Ruffians reviennent avec une troisième livraison, Birthmarks. 
Needle commence accapella. Des guitares gorgées de reverb' arrivent. Le tout s'emballe avec des choeurs dans un enthousiasme communicatif. Born Ruffians est un groupe capable de surprendre à chaque morceau, né pendant le boom autour de Vampire Weekend, Animal Collective et autres pourfendeurs de la pop moderne. Peut-être maintenant un peu oublié de cette mouvance, Born Ruffians n'en est pas moins efficace. 6-5000 continue dans la lancée de Needle, les guitares s'amusent autant que les voix. C'est fun, ça ne se prend pas la tête. La bande à Luke Lalonde n'est pas là pour se torturer l'esprit et ça se ressent dans la poignée de morceaux délivrés ici. Permanent Hesitation va piétiner les plates bandes de Foals. Cold Pop et Golden Promises s'affairent sur celles de The Walkmen avec là encore des guitares bavardes et une voix proche de celle de Hamilton Leithauser. 
L'un des morceaux de Birthmarks s'intitule Cold Pop. La musique de Born Ruffians n'est certainement pas de la pop froide tant ce disque est une invitation à la fiesta. 

- Georges.

(c) 2013

Roy Music/Universal/2013

De jeunes français qui rêvent d'Amérique, il y en a plein. Alba Lua, avec son premier album plein de mélodies fraîches, sort du lot. 
Ces mélodies, ils les doivent à un incessant intérêt pour cette pop ensoleillée, un brin surannée, celle des Byrds, Beach Boys ou MGMT.
La cavalcade de When I'm Roaming Free, les riffs et couplets rêveurs de Hermanos de la Lluvia, les Bordelais savent écrire une chanson pop et la faire rester dans votre tête un moment. En plus d'être de bons mélodistes, les membres d'Alba Lua jouent avec les rythmes, les ambiances (Permanent Vacation, My Roots Were Just Fading) avec une pointe de romantisme (Nobody's Child) et de nonchalance (Alegria, She's Got A Crush On You).
Si le printemps était là et avait des oreilles, il écouterait sûrement Inner Seasons d'Alba Lua.

- S.

(c) 2013

Columbia/Sony Music/2013

On ne pouvait décemment pas passer à côté de ce disque déjà tant aimé et tant détesté. L'un des albums les plus attendus de l'année a déjà fait beaucoup parler de lui, entre info et intox, faux et vrais leaks. 
D'après ce qu'on avait entendu (l'imparable single Get Lucky en compagnie de Pharrell "N*E*R*D" Williams et Nile "Chic" Rodgers), on se doutait bien que le nouvel album de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo serait d'obédience disco-funk. Dès le premier morceau, on est directement plongé dans un univers disco rétro-futuriste. La voix vocoderisée se laisse porter par des guitares funky (Nile Rodgers et Paul Jackson Jr. y sont pour beaucoup) et d'autres instruments marquants de l'époque, qui, pour la première fois, ont été joués en live. Rien de bien excitant, ce premier titre. On a l'impression de l'avoir déjà entendu.
Le vocoder ne quitte pas le disque puisqu'il revient sur le morceau d'après, The Game Of Love, une sorte de slow un brin suave dont la rythmique évoquerait presque une chanson de Sade. C'est dire si le disque est ancré dans le passé.
Random Access Memories est également un disque de collaborations. Gonzales, Panda Bear (Animal Collective), Julian Casablancas (The Strokes) et Giorgio Moroder sont aussi de la partie. Ce dernier y est interviewé pendant les neuf minutes de Giorgio By Moroder, sur fond de disco, bien entendu. Mis à part le témoignage de l'un des pionniers de la musique moderne, le titre ne présente pas un grand intérêt. Le pianiste et touche-à-tout Gonzales, lui, plombe l'ambiance avec un Within sirupeux, où là encore le vocoder fait quelques dégâts. Passons l'ennuyeux Instant Crush interprêté par Julian Casablancas, qui, malgré un solo de guitare robotique, ne parvient pas à convaincre. La voix de fausset funk de Pharrell Williams fait ce qu'elle peut sur le répétitif Lose Yourself To Dance qui fait bailler alors qu'il aurait pu faire danser. Il faut attendre le protéiforme et kitsch Touch pour sentir qu'il se passe quelques chose sur ce disque pourtant prometteur sur le papier. Doin' It Right fait se rencontrer un chant à la Beach Boys (celui de Panda Bear) et musique electro. Il y a aussi Beyond, comme échappé d'une B.O. de film (on pense à celle du film Tron). Là aussi, les cocottes de guitare sont de rigueur et la mélodie est douce même si le vocoder vient encore s'en mêler. L'instrumental Motherboard convoque une guitare acoustique discrète, instrument plus que rare chez Daft Punk. On retrouve avec plaisir le single Get Lucky, dans sa version longue mais pas moins funky. Tube imparable, s'il en est. C'est Contact, un titre qui monte en puissance, clôt Random Access Memories, sous un tonnerre de sons sâturés.
Contact est donc repris avec l'un des groupes les plus fascinants de ces dernières années qui, avec ce nouvel album nostalgique à la fois simple et expérimental, peut surprendre autant qu'il peut ennuyer.

- Georges.

(c) 2013

Naïve/2013

Paru le jour du Record Store Day, cet EP confirme le talent d'un groupe belge qui s'apprête à sortir son troisième album.
Misses est un disque plutôt mélancolique, probablement hanté par la perte d'un des membres du groupe (le batteur Denis Wielemans est mort dans un accident de voiture en 2010). On y trouve le morceau éponyme, délivrant une ambiance à la Syd Matters, un peu sombre avec ses guitares en arpèges et ses nappes de mellotron. Si on voulait prouver notre sensibilité, on dirait que ce morceau est beau à pleurer. Dirty Sands est, quant à lui, un titre qu'on croirait échappé de la discographie de Grandaddy (le chant nasillard filtré, les claviers évoquent le groupe de Modesto). Words Are In The Wood, là aussi joué à la guitare, réveille le côté sombre du groupe avec des choeurs presque slaves qui le hantent. 
Malgré un long remix sans grand intérêt, ce disque présage d'un long format à venir des plus enthousiasmants. On a hâte.

- Georges.

(c) 2013 

Décidément, le guitariste compositeur Thomas Monica n'a pas fini de surprendre. Le jeune et talentueux Bisontin s'est produit le 3 mai dernier au Zénith de Strasbourg au côté de Mathieu Chedid, rien que ça. Nous nous sommes donnés rendez-vous histoire de savoir comment s'était passé l'événement. 

Salut Thomas! Tout d'abord, comment vas-tu depuis notre dernière rencontre ?
Hé bien écoute ça va super depuis un an et la sortie de mon premier EP. J'enchaîne les collaborations que ce soit au niveau musical que d'autres plus inattendues comme la campagne de sensibilisation pour la SPA avec Cauet dont j'ai composé la musique du projet. Sinon le titre Week End que j'ai enregistré en featuring avec le rappeur Mr Ice est diffusé dans certaines boîtes de nuit japonaises. On peut dire que j'ai fait mon petit bonhomme de chemin... (rires)

Parle nous un peu de cette rencontre avec Mathieu Chedid.
En fait, j'ai participé au concours organisé par Black XS Be A Rock Star en partenariat avec Universal et Mathieu Chedid en envoyant une vidéo où je reprend un de ses morceaux. J'ai été sélectionné pour la région de l'est de la France sur 500 guitaristes. J'ai donc repris à ma sauce le titre Mojo issu de son dernier opus, improvisé un solo et nous avons avec mes partenaires de la Petite Vidéo mis tout ça sur film comme à notre habitude. Une semaine plus tard, je reçois un appel de Mathieu Chedid qui a vraiment accroché à ma vidéo et m'a donc convoqué pour venir jouer avec lui sur scène au Zénith de Strasbourg.

Comment s'est passée cette collaboration ?
Alors la journée marathon du 3 mai 2013 a débuté vers 14h30 dès mon arrivée à Strasbourg. J'ai d'abord enchainé 1H30 d' interview en partenariat avec Universal dont le reportage vidéo sera visible le 1er Juin sur Dailymotion. A 16h30, je suis allé participer aux balances avec Mathieu et ses musiciens dans une entente à la fois très professionnelle mais détendue. Il s'est énormément impliqué à ce que je sois bien entouré et me sente à l'aise. Malgré son statut, c'est une personne vraiment sincère et dotée d'une humanité incroyable. C'est un de mes guitaristes français préférés aussi bien au niveau parolier que musicien. Il a cette façon d'être et de travailler qui me rappelle Prince sur le côté musical et David Bowie sur le point de vue esthétique et mise en scène. Après un moment de repos, je suis monté sur scène vers 22H30 pour accompagner Mathieu et ses musiciens sur Ma Mélodie devant plus de 10 000 personnes en furie totale.

Justement le fait de ne pas avoir refait de scène depuis la fin de Crossingate et monter sur la scène d'un Zénith plein à craquer ne t'as pas fait l'effet d'un choc ?
Pour être honnête j'ai été plutôt serein car j'ai eu le temps de connaître Mathieu, les musiciens et sa formidable équipe au moment des balances donc le niveau de stress a eu le temps de descendre à ce moment là. Je me suis donc senti à l'aise, presque à ma place à un moment bien précis d'un endroit bien précis...

On voit bien sur des vidéos qui circulent sur le net que le public a l'air enthousiaste.
En effet, lorsque tu fais la première partie d'un géant de la scène tel que -M-, c'est difficile car le public n'est pas là pour toi. Ces groupes ont un mérite énorme et ont la pression de chauffer une foule qui ne te connait pas. A l'inverse j'ai eu la chance de jouer avec Mathieu. Je veux dire il m'a présenté, accueilli comme si l'on se connaissait depuis plusieurs années. Je pense que le public a été touché par cette complicité et donc très réceptif à ma prestation.

Vas-tu garder contact avec Mathieu Chedid par la suite ?
Je pense que oui. De toute manière, nous garderons contact jusqu'au résultat final du concours. Les gens vont devoir voter à partir du 1er juin pour élire la prestation qu'ils ont préféré sur le site Black XS Be  A Rock Star et si j'ai de la chance, je pourrais me reproduire avec lui au Zénith de Paris le 19 juin prochain.

Revenons à ton projet solo: Thomas Monica And The Tangent Universe. Vas-tu conserver le même fonctionnement de composition qui incorpore de la guitare acoustique mêlée à des sonorités plus électroniques ou vas-tu te laisser aller à quelque chose de plus électrique ?
Disons que j'ai 2 modes de fonctionnement. Si je travaille pour un artiste ou un rappeur je privilégie moins la guitare qui est mixée tel un titre radio alors que lorsque je travaille pour moi c'est quelque chose de plus instinctif, quelque chose qui tourne en continue dans ma tête. Prenons l'exemple de Jack White: tu vois ce mec n'est pas forcément le meilleur guitariste au monde mais il a ce quelque chose qui arrive à fédérer les gens. Je pense justement que les personnes sont plus touchées par un univers qui englobe l'instrument sans pour autant faire un album de guitare héro bourré de solos. 

Le concept vidéo clip sera toujours présent ?
Absolument. En ce moment, on a dû ralentir un peu les choses car avec mes collaborateurs de La Petite Vidéo on travaille également pour la publicité. On a tourné il y a 2 mois une vidéo qui devait sortir mais avec les événements actuels et ma préparation pour la scène avec Mathieu Chedid, on a du un peu repousser. Il s'agira d'une nouvelle collaboration avec le rappeur Mr Ice et de son titre Toy Boy. C'était une fois de plus super intéressant de bosser avec lui sachant que ce  mec est bourré de talent et sait bien s'entourer. Tu vois, son collaborateur est Beat-maker aux Etats-Unis et a notamment participé au dernier Wiz Khalifa...Et le plus extra, ce que ces mecs ne se prennent pas la tête. L'idée du partage musical et culturel est quelque chose de primordial.

Pourrais-tu nous faire partager ce que tu écoutes en ce moment. Tes coups de coeurs du moment et découvertes.
Oulà! Question piège ! (rires) J'écoute à fond le dernier Tyler The Creator, un artiste américain et leader de Odd Future, projet hip hop assez classe à l'instar de Pharrell Williams de NERD. Sinon côté français je reviens toujours à ce qu'a pu faire Serge Gainsbourg. Ce mec est une référence universelle et me touche particulièrement. Autrement comme beaucoup de monde j'ai adoré le projet de Yoann Lemoine alias Woodkid ainsi que le dernier album de Phoenix et Biffy Clyro. J'attends avec impatience le nouvel album de Daft Punk qui j’espère sera aussi bon que ce qu'on a pu déjà entendre. Sachant que les mecs se sont produits pour la première fois en studio et non enfermés chez eux en s'entourant de pointures tel que Nile Rodgers de Chic ça à l'air assez prometteur. Sinon j'écoute beaucoup de jazz à la Miles Davis ou encore du piano classique de Rachmaninov mon pianiste préféré. Surtout son concerto n°3 où je pense que je n'en démordrai jamais tellement l'oeuvre est belle techniquement et humainement. Cette référence vient de ma famille où l'on écoute quasiment que de la musique classique mais sinon j'essaye d'être le plus éclectique au possible. je suis par exemple ultra fan de Booba.(rires)

As-tu quelque chose à ajouter à l'attention de nos lecteurs ?
N'oubliez pas de voter du 1er au 16 juin sur Black XS Be A Rock Star via Dailymotion et j’espère que je pourrai vous faire honneur au Zénith de Paris le 19 juin prochain. Merci à Sensation Rock et à tous ceux qui me soutiennent depuis le début.

- Johan.

© - 2013

A Records/2013

Underground rime avec couleur et grisâtre. Les murs gris d’un entrepôt désaffecté ou d’un ciel pluvieux chargé de mélancolie et de souvenirs. La paranoïa, la névrose, la folie d’un homme, d’un gourou, d’un génie ! Oui, un génie trop souvent oublié car inimitable, intemporel ! Tant de nouveaux albums, d’artistes placés au rang de génies pour ce début d’année 2013, foutaises ! Imaginez cet homme, ce génie (on insiste), en Allemagne, enregistrant la musique où les Rolling Stones ont échoué : le psychédélique.
Anton Newcombe le mégalomane ou plutôt le Brian Jonestown Massacre. Pardonnerons-nous à Anton, le gourou, ce petit écart « pub » (Il le dit lui-même) ? A l’occasion du Record Store Day, le groupe de L.A. produit un EP de trois titres, la jaquette illustrée par un "enfant-soleil". Les albums du Brian... BJM pour les intimes, sont souvent des réussites, même si, paradoxalement, il y a toujours quelques titres bons à être jetés au compost.
Bien évidemment, le rock façon Rolling Stones est présent, surtout la manière de chanter sur les deux premiers titres. Food For Clouds rappellera aux fans les premières heures de BJM, l’album Take It From The Man orchestré d’une façon malheureusement plus pop. Pour les amoureux d’Aufheben (2012) : Fist Full Of Bees aurait pu figurer sur l’album ou comme b-side. Le tout est très posé et languissant, tout en profondeur, un vrai régal (Food For Clouds).
Et si nous allions rouler des hanches sur des heavy clavier & basse ?! Venez par ici, il y a de la fumée, des couleurs chaudes et des derviches tourneurs ! Sous un torrent de ce qui semble être des chants maghrébins, nous retrouvons le mélodico-psyché du Who Killed SGT. Pepper ? ou encore une réminiscence de Panic In Babylon (Aufheben). Cela vous plait ? Evidemment ! C’est le Brian Jonestown Massacre ! Et ces génies, nous les retrouverons bientôt, peut-être, en compagnie de Asia Argento (beaucoup de démos ont été postées sur le net par Anton lui-même). Sur ce, nous vous souhaitons un bon voyage sur les terres arides de ce très bon échantillon Fist Full Of Bees/Food For Clouds.

- Thomas.

© - 2013

Le 21 mai, retrouvez les Américains de Menomena accompagnés des Bisontins d'Elvis Left The Building à la Rodia (Besançon). Partenaire de la soirée, Sensation Rock vous propose de gagner votre place. Pour cela c'est simple: répondez à la question qui va suivre, connectez vous à la page Facebook de sensationrock.net et donner votre réponse en message privé. Les cinq premières personnes à nous répondre gagneront leur place pour la soirée.
Voici donc la question: Menomena est originaire de Portland (OR). Un autre groupe provenant de la même ville s'est déjà produit en novembre dernier sur la grande scène de la Rodia dans le cadre du festival GéNéRiQ. Quel est ce groupe? Un indice: la réponse est sur notre site.

A très bientôt pour les futurs gagnants.

Ben Harper Records/iTunes/2013 

Lewis Marnell était un skater australien, élu plusieurs fois skateboarder de l'année par la presse spécialisée. Il est mort en janvier des suites d'un diabète qu'il trainait depuis ses 10 ans, laissant sa famille avec une grosse dette financière. Grand fan et ami des rois de la glisse en tout genre, Ben Harper vient donner son coup de slide pour aider la famille Marnell à s'en sortir.
Cette bonne oeuvre est l'occasion pour le Tatoué de retrouver ses Innocent Criminals, 6 ans après Lifeline. Et il n'y a pas à dire, c'est avec eux que Ben Harper est le mieux accompagné. On sent vraiment une véritable symbiose entre le chanteur et les autres musiciens. Ici, ils réenregistrent un des titres phare de The Will To Live. Jah Work est réinventée dans cette session live. Une intro à l'ambiance vaudou, un groove implacable de Juan Nelson, guitare rythmique reggae encore plus accentuée que sur l'originale. Toutes les racines musicales de Ben Harper sont dans ce morceau.
Alors si vous voulez faire votre B.A. (à ne pas confondre avec le bijoutier de The A-Team), direction le service de téléchargement de la marque à la pomme. Et on espère qu'une chose, c'est que le prochain Ben Harper soit très innocent...

- F.

© - 2013