City Slang/2013

L'été dernier, Algiers nous a envoûté. Et Calexico prolonge le plaisir et s'en donne à coeur joie avec un EP qui fait la part belle aux reprises.
Maybe On Monday ouvrait la face B de la dernière production des Américains. On la retrouve ici dans une version très légèrement différente de l'album ainsi que dans sa première mise sur bande pour une démo acoustique en retenue à la réverb' envoûtante.
Côté reprises, Calexico offre une relecture de hits des années 80, joués respectivement par The Call et The Replacements. Les versions originales de The Walls Came Down et de Unsatisified ont certes bien mal vieillies, mais le groupe de l'Arizona se les réapproprie et leur injecte une dose de country teintée de cuivres mariachi pour une remise au goût du jour. La "cover" d'Elvis Costello Shabby Doll casse un peu le rythme avec son ambiance sombre contrecarrrée par un refrain léger. Le point commun de ces trois reprises réussies est qu'elles intégrent chacune l'univers de Calexico.
Disponible bientôt en téléchargement et en format physique sur la tournée estivale du groupe, Maybe On Monday prolonge encore un peu plus l'aventure Algiers.

- F.

© - 2013

Pour écouter Maybe On Monday EP, c'est ici.

2013 marque la 3ème année pour le festival métal Sonisphère France qui s'est installé à Amnéville. Un festival, qui après une édition controversée en 2012, redore son blason et revient en pleine forme avec des pointures tels que Limp Bizkit, Mötorhead, koRn et les prestigieux Iron Maiden. On s'est invité à la fête et on a ressorti le vieux T-shirt hard-rock des années 80 pour se fondre dans la masse des fidèles en pèlerinage en ce dimanche pour une messe de toute autre envergure...
On débute la journée avec les Américains de Mastodon qui nous envoient son stoner métal puissant en pleine face. Le quatuor mené par Troy Sanders (chant/ basse) se révèle excellent en live et nous balance quelques pépites dont le très stoner et nerveux Black Tongue ou le plus progressif Stargasm, tous deux issus de The Hunter dernier opus en date de la formation.

Place ensuite à Stone Sour qui met tout le monde d'accord d'entrée avec le puissant Gone Sovereign orchestré par le frontman Corey Taylor, qui malgré sa voix fatiguée selon lui, ne se ménage pas pour rendre le public hystérique. Celui-ci excelle dans l'art de dompter la foule et étonne à chaque instant. Que ce soit en envoyant des hymnes rock métal ultra puissants tels que Mission Statement et Made Of Scars, la vraie surprise demeure lorsque Corey entonne seul guitare en main de manière acoustique la ballade Through Glass démontrant qu'il est également un véritable songwritter n'hésitant pas à se mettre à nu devant un public bluffé par la prestation vocale du bonhomme. Grand moment.
Après le show très heavy de Megadeth mené par un Dave Mustaine visiblement content d'être là, on nous offre la pièce montée servie sur un plateau d'argent. Les pionniers du heavy metal britannique Iron Maiden entrent sur la superbe scène décorée aux couleurs de la banquise mais où la mascotte Eddie n'est jamais bien loin et veille sur nous. Bruce Dickinson et ses 5 acolytes dont le terrible bassiste Steve Harris, débarquent devant une foule en folie avec Moonchild ainsi que Can I Play With Madness, des classiques issus de Seventh Son Of A Seventh Son. La machine est en marche et créé à chaque morceau une nouvelle surprise. Dickinson animé par la bête court dans tous les sens, change de costume, enfile le veston britannique et agite le drapeau sur The Trooper où le refrain est repris par la foule entière. Tous les tubes du groupe y passent. De The Number Of The Beast à Fear Of The Dark en passant par Run To the Hills où un pantin mécanique géant représentant Eddie en version soldat napoléonien débarque sur la scène et se met à la poursuite du pauvre Dave Murray qui s'échappe pour poursuivre son solo de guitare d’anthologie. Après un court instant de répit les 6 guerriers reviennent pour le rappel de 3 titres dont The Evil That Men Do et Running Free nous mettant encore un peu plus sur les rotules. Avec un final de déflagrations, feux d'artifices et solos légendaires concluant un show parfait de 2h, on sort ébahit par l'énergie de ces bêtes de scènes qui n'ont pas volé leur réputation de meilleur groupe live.
Histoire de nous achever on se dirige vers l'autre scène où les australiens de Airbourne nous attendent pour clore la soirée en beauté. On a d'ailleurs pu apercevoir le chanteur Joel O'Keeffe dans un slam pendant le concert de Maiden (sur Run To The Hills me semble t'il)... Les dignes descendants d' AC/DC ne passent pas par 4 chemins pour créer les premiers pogos en envoyant directement Ready To Rock. Et c'est reparti pour 1 h de rab de hard rock histoire d'épuiser ce qu'il nous reste de force après cette journée éprouvante. Allez un petit effort. Airbourne met tout en oeuvre pour nous motiver en nous proposant les morceaux du nouvel opus Black Dog Barking sorti il y a quelques semaines. L'animalité du quatuor porte ses fruits et les slams reprennent de plus belle sur Back In The Game ou le très nerveux Runnin' Wild donnant une ambiance baston de bar de bikers. Après 1 h intense les australiens nous achèvent avec Stand Up For Rock N Roll (une dernière fois allez) qui clôt parfaitement la soirée dans une ambiance explosive chargée en émotions.
On repart du festival littéralement sur les rotules mais heureux et on attend la prog' de l'année prochaine avec impatience.

- Johan

© - 2013

Remerciements à l'équipe du Sonisphère.

Columbia/Sony/2013

Pour se lancer dans l'écoute de ce nouvel album de Beady Eye, il faut d'abord faire omission de quatre choses. Ne pas vouloir faire de comparaison avec Oasis, oublier un premier album loupé, oublier la réussite du Noel Gallagher's High Flying Birds et oublier que Liam Gallagher a manqué de s'étouffer avec un M&M's bleu. On sait pertinemment que c'est quasiment impossible et voilà peut-être pourquoi Beady Eye essaie de faire diversion avec une pochette alléchante.
La production de l'album a été confiée à Dave Sitek (TV On The Radio) et on apprend que diverses applications pour smartphone et samples ont été utilisés. Voici donc des choses qui nous laisseraient penser que Liam Gallagher et consorts ont enfin décidé de ne plus vouloir singer un tel ou un tel et de trouver leur propre identité.
Si le titre introductif Flick Of The Finger ou la dispensable I'm Just Saying sentent encore bon l'Oasis, le déroulement de BE est autre. Alors non, Liam Gallagher ne révolutionne pas son chant qui est toujours aussi nonchalant et sans se fouler (en même temps, c'est ce qu'on aime chez lui) mais les compositions offrent de belles surprises. On a sans vraiment être étonné des titres rock à l'ancienne, comme Face The Crowd situé quelque part entre les Stones et les Kinks et la très vintage Iz Rite. Mais à côté de ça, on sent que Sitek a su instiller juste ce qu'il fallait pour que Beady Eye ne fasse pas un énième album de pop estampillé Made In Britain. Second Bite Of The Apple a une âme soul (pléonasme) avec ces grands renforts de cuivres. Soul Love est une ballade aérienne au final cristallin, une ambiance onirique également présent sur Soon Come Tomorrow.
L'enchainement Don't Brother Me/Shine A Light offre un intermède psyché avant que le groupe de Liam Gallagher ne conclue BE en douceur sur Start Anew au final plutôt classieux.
Certes loin de rééditer le succès d'antan, Beady Eye avec cette nouvelle production fait oublier son qualificatif de "Oasis sans les chansons" et délivre un second album surprenant et convaincant.

- F.

© - 2013

Sony/2013

Le rascal anglais revient avec un deuxième album plus rentre-dedans, résultat d'une année passée à écumer salles et festivals pour défendre son rock redoutable. 
Dès les premiers titres de ce Don't Forget Who You Are, l'on sait que Miles Kane n'est pas un fainéant, qu'il en a sous la semelle de ses souliers vernis. La preuve en est, cette chanson-titre complètement taillée pour les stades. On se demande même si le morceau n'a pas été composé par Sergio de Kasabian !
Kane sait donc distiller avec précision un rock certes référencé (Weller, Bolan, Who, Kinks, Oasis...) mais tellement anglais qu'il est en attachant.
Il y a Out Of Control, Fire In My Heart : des cordes, des guitares acoustiques...plus britpop, il n'y a pas. Le maigrichon jadis membre des Rascals n'hésite pas à envoyer le bois, comme en témoigne Bombshells, Tonight ou le single Give Up. Le chant énergique et braillard rencontre d'efficaces riffs tranchants. Ce successeur du plus sage Colour Of The Trap va tout droit et confirme le savoir-faire de ce jeune homme prometteur.

- Georges.

(c) 2013

Le 25 juin prochain paraitra About Farewell, quatrième album de la folkeuse américaine. C'est l'occasion pour nous de revenir sur la carrière de cette chanteuse discrète et talentueuse, un brin néo-hippie et grande fan de chaussures et de chats.
Jeune trentenaire, Alela Diane Menig nait dans le nord de la Californie en avril 1983. Fille de parents musiciens, elle est élevée dans un mode de vie un peu "à l'ancienne" et apprend la guitare, seule, sur le tard. Les thèmes de ses chansons sont principalement la nature et la famille. Un goût partagé par sa plus ancienne amie Mariee Sioux et qui se ressent dans la musique des deux musiciennes (pour l'anecdote, les deux jeunes filles posent ensemble dans le livret de The Pirate's Gospel).
Alela Diane enregistre et autoproduit son premier album Forest Parade alors âgée d'à peine vingt ans. Un voyage en Europe est pour elle l'occasion d'écrire les chansons qui composeront The Pirate's Gospel, l'album qui la mettra en lumière. Un premier temps enregistré à la maison par son père Tom Menig, The Pirate's Gospel bénéficiera d'une seconde édition trois ans plus tard et révèlera la chanteuse au public européen grâce au coup de pouce du label parisien Fargo. On découvre une artiste au charme et au talent indéniable, qui avec son simple duo guitare/voix à la Nick Drake fait transparaitre des émotions qui touchent immédiatement l'auditeur. La voix d'Alela Diane est d'ailleurs reconnaissable dès les premières paroles et constitue son trait principal et porte à merveille toutes ces histoires dans la plus pure tradition americana. 

Fargo joue un rôle très important dans le début de carrière de la belle. En plus d'apparaitre sur une compilation du label, elle participe au projet Headless Heroes. Produit et enregistré par Hugo Nicolson (Primal Scream, Radiohead, Father John Misty), The Silence Of Love est un album de reprises où Alela Diane tient le chant au sein d'un groupe dont fait partie Josh Klinghoffer (PJ Harvey, John Frusciante, Red Hot Chili Peppers). Parenthèse dans l'univers folk de la native de Nevada City, elle s'essaie à l'indie en reprenant Daniel Johnston, Nick Cave, I Am Kloot ou encore The Jesus & Mary Chain.
Après avoir enregistré The Pirate's Gospel, Alela décide de quitter Nevada City. Désireuse de ne pas laisser sa musique disparaitre dans le décor dans la ville comme beaucoup de musiciens locaux, elle décide de partir à Portland, véritable vivier musical à l'image de Seattle. En compagnie de sa fidèle chatte Bramble Rose dont on peut suivre la vie trépidante sur Instagram, elle s'attelle à la composition de son nouvel opus. To Be Still, le second album d'Alela Diane voit le jour en 2009, des titres qu'on a déjà pu entendre lors d'une Daytrotter Session. Le folk intimiste des premières heures devient plus orchestral (banjo, cordes, piano) pour cet album une nouvelle fois produit par son père et qui voit tous les fidèles de la tribu participer. Mariee Sioux au chant, Matt Bauer à la basse et le futur époux d'Alela, Tom Bevitori. To Be Still marque donc une évolution dans la musique de l'Américaine qui peut alors s'appuyer sur de véritables singles comme White As Diamonds ou Take Us Back (qui sera repris quelques années plus tard pour la B.O. du jeu vidéo The Walking Dead). 

Discographie:

Forest Parade (Autoproduction/2003)

The Pirate's Gospel (Autoproduction/2004) puis (Fargo/2007)

Songs Whistled Through White Teeth EP (Names Records/2006)

To Be Still (Fargo/2009)

Alela & Alina EP (Fargo/2009)

Alela Diane & Wild Divine (Rough Trade/2011)

Home Recordings & B-Sides From The Wild Divine Sessions (Rough Trade/2011)

About Farewell (Believe/2013)

Collaborations et compilations:

Even Cowgirls Get The Blues (Fargo/2007) : The Pirate's Gospel

Fargo Sampler (Fargo/2008) : Pink Roses

Headless Heroes, The Silence Of Love (Fargo/2008) 

V/A, Leaves Of Life (Borne! Records/2009) : The Cuckoo (with Mariee Sioux)

V/A, Be Yourself: A Tribute To Graham Nash's Songs For Beginners (V2/2010) : There's Only One

Blitzen Trapper, Destroyer Of The Void (Sub Pop/2010) : The Tree

Eldorado Sampler (Fargo/2010) : Torn & Frayed

More Townes Van Zandt By The Great Unknown (Forthesakeofthesong/2010) : Like A Summer Thursday

V/A, Reason To Believe: The Songs Of Tim Hardin (Full Time Hobby/PIAS/2013) : How Can We Hang Onto A Dream

Capitol Records/Universal/2013

De dinosaures, Alice In Chains en font office, après ce quart de siècle d'existence qui ont vu de nombreux drames émailler la vie du groupe.
Le drame principal, s'il est encore besoin de préciser, fût la disparition de Layne Staley il y a 11 ans, une disparition qui a mis un moment la formation en suspens avant la publication de Black Gives Way To Blue. La dernière publication en date était synonyme du deuil accepté, où on découvrait William Duvall en lieu et place de Staley, nouveau venu qui ne s'en tirait pas trop mal, sa principale qualité étant de ne pas vouloir singé le chanteur disparu. Black Gives Way To Blue était alors un album correcte, avec son lot de bonnes idées. The Devils Put Dinosaurs Here suit la même voie (mais avec une pochette bien dégueulasse en plus, avis perso). Le son d'Alice In Chains est tout de suite reconnaissable, par cette ambiance sombre, ce chant hybride et ces riffs de guitare heavy. Cependant, cet opus reste un peu trop consensuel, sans trop de risque et accuse parfois quelques longueurs (une bonne moyenne de 5 minutes par piste tout de même). Malgré tout, le groupe peut toujours s'appuyer sur des compositions solides de Jerry Cantrell, comme Hollow, un titre comme une carte de visite d'Alice In Chains. On trouve également des morceaux qui ont un peu la nostalgie du passé, comme le titre éponyme qui pourrait être un cousin de Love, Hate, Love ou l'excellent Stone qui semble sortir de la tracklist de Dirt. On apprécie l'accalmie relative de Voices ou à son opposé le très Metallica Phantom Limb.
Sans être l'album du siècle, The Devil Put Dinosaurs Here demeure une réalisation pas trop mal réussie, même en regard du passé et démontre que finalement, les anciens leaders du métal des nineties vieillissent bien mieux que ceux qu'on avait désignés comme leurs successeurs.

- F.

© - 2013

On ne lassera jamais de vanter les louanges de King Tuff, l'un des nouveaux pionniers de la scène rock lo-fi californienne. Profitant de la nouvelle tournée européenne du groupe qui marque un court arrêt à Lyon, Sensation Rock a eu la chance de rencontrer le chanteur guitariste et leader Kyle Thomas afin qu'il nous en dise un peu plus sur son alter-égo. Rendez-vous donc avec le singulier personnage dans la cabine du capitaine de la péniche Le Sonic ou le groupe se produit le soir même.

Salut Kyle, Tout d'abord comment vas-tu ? Peux-tu te présenter en quelques mots ? 
Yeah ça va merci. Je suis King Tuff et me voilà en France, ha ha ha !!

Comment se déroule la tournée européenne ? Est-ce la première fois que tu joues ici ?
Cela se passe plutôt pas mal. C'est la seconde fois que je viens en France la première fois étant à l'automne dernier à Paris ou nous avons fait le Point Éphémère. Mais à Lyon en tout cas c'est une première.

Comment qualifierais-tu ta musique ? Un mélange de pop garage bercé au son des 60's ? Quelles ont été tes influences?
Je la décrirais plutôt d'habitude comme un vieux rock 'n' roll. J'aime beaucoup les chansons de T Rex qui m'a grandement influencé et il faut dire que j'ai un peu la même voix nasillarde quand je chante (rires) mais à part ça je ne me situe pas dans une case particulière. J'écris des chansons de tout genre tantôt rock, tantôt pop cela dépend de mon humeur. (sourire)

Ton album éponyme sorti chez Sub Pop il y a de cela un an a été plutôt bien accueilli par la critique. T'attendais-tu à être connu Outre-Atlantique ?
Et bien, je savais qu'avec ce label, le disque allait être distribué en Europe bien évidemment. Le truc que je n'imaginais pas c'est d'aller par exemple à Athènes en Grèce comme la semaine dernière et que les gens se mettent à chanter mes chansons. Ca, c'est vraiment dingue pour un gars comme moi qui vient d'une petite ville du Vermont et me retrouver là à parcourir l' Europe. C'est vraiment extra.

Tu as pas mal tourné aux Etats Unis et notamment joué à Nashville à Third Man Records le label de Jack White.  L'as tu rencontré ?
Oui on a eu l'occasion de le rencontrer il a été très sympa d'ailleurs. C'était un concert intéressant car ce jour là beaucoup de groupes se produisaient et on a joué vraiment tôt dans la matinée donc on avait un peu de mal à cause des restes de beuveries de la veille (rires) mais sinon ça a été une super expérience dans un super endroit.

Kyle on a pu te croiser dans le projet folk Feathers, aux cotés de J Mascis de Dinosaur Jr pour Witch, tu réédite ton premier opus solo Was Dead. Où trouves-tu cette énergie ? Tu es un boulimique de travail ?
Euh, je ne dirais pas ça. Je pense que quelques mois dans l'année, je suis un véritable « workaholic » et le reste du temps je passe mon temps à flanner ! Ha ha ha !

Es-tu amateur de la nouvelle scène californienne émergente tels que Hanni El Khatib, Nick Waterhouse, Ty Segall, Thee Oh Sees... ?
Je vis à Los Angeles depuis maintenant deux ans et tu sais dans ce milieu on se connais quasiment tous. C'est comme une grande famille. On joue d'ailleurs souvent ensemble. C'est une super scène qui est en effet en pleine émergence.

Peux-tu nous partager tes coups de coeurs musicaux, découvertes récentes ou artistes favoris ?
Je reçois pas mal de démos de mon ancien label Burger Records avec lequel je réédite Was Dead (NDR). J'écoute donc pas mal de mes contemporains car à chaque fois que j'y fais un saut on me donne des cassettes, des vinyles de nouveaux groupes. Il y a aussi dans les plus connus les Black Lips ou les Natural Child qui est qui plus est un super groupe à voir en live. Sinon, j'aime également les vieux classiques rock 'n' roll ou blues plus traditionnels. C'est vraiment très large, j'aime tellement de trucs. (sourire)

Voilà je crois qu'on s'est tout dit. As tu quelque chose à ajouter pour tes fans en France ?
Euh... (large sourire) vous devriez avoir une meilleure météo. (rires) Sans déconner la première fois que je suis venu c'était l'automne, bon ok, ça passe. Mais là avant de partir je me suis dit yeah le printemps en France ça va être cool il va faire beau mais là il fait gris tout semble triste. C'est quand ce putain de printemps chez vous ? Ma Californie me manque. (rires)

Propos recueillis par Johan.

Spécial thanks to : L'équipe du Sonic pour leur accueil et pour m'avoir prêté la cabine du Capitaine, Marie pour son aide à la traduction, Paulo pour les bières et bien sur King Tuff pour sa bonne humeur.

Après quelques verres et la prestation très shoegazing des lyonnais de Israel, Kyle Thomas (guitare, chant), Magic Jake (basse) et Kenny (batterie) entrent sur la petite scène au fond de la cale du Sonic ou seulement quelques curieux (moins d'une centaine) se hâtent, lâchant un instant le bar. Le riff crasseux de Anthem ouvre le bal et la voix nasillarde de Kyle résonne dans la petite salle bercée ce soir au rythme du rock garage. S'en suit la pop ensoleillée de Alone & Stoned (pas besoin de traduire) réchauffant quelque peu l'ambiance de cet hivernal mois de mai tout comme Keep On Movin' qui sent bon le sable chaud de Californie et nous donne envie de sautiller dans tous les sens. Plus punk Bad Thing donne le feu vert au mec bourré devant moi pour se lancer dans un pogo imaginaire avec lui même au plus grand étonnement de Kyle et ses acolytes amusés par l'énergumène qui ne cesse de hurler I Love You !!! Et ce n'est pas Stranger armé d'une basse ultra groovy tout droit sortie de la nervosité des Cramps qui va calmer le jeu. Le public semble effectivement apprécier l’énergie du trio qui étonne à chaque morceau notamment l’étonnante ballade Swamp Of Love qui nous rappelle au passage les Beatles voir même Dylan. Sun Medallion très rock 60's lui aussi viens clore la (trop) courte mais néanmoins bonne prestation de King Tuff qui pendant environ 45 minutes a su capter l'attention du public qui visiblement n'est pas prêt d'oublier le passage éclair du talentueux Kyle Thomas.

- Johan.

© 2013