Domino Records/PIAS/2012

C’était le 14 Février 2002, que Jamie Hince et Alison Mosshart ont posé les pieds pour la première fois sur scène sous le nom de The Kills. Dix ans à parcourir ciel, terre et mer, dix ans d’amour, dix ans à nous électriser, dix ans célébrés à N-Y. Le 14 Février 2012 sortait sur le label Domino deux versions vinyle du superbe morceau The Last Goodbye.

Les Kills ont symbolisé ce "dernier adieu" par une assiette blanche brisée. C’est le motif gravé que nous retrouverons sur le 45t édition limité accompagné d’un petit album de polaroids pris par le groupe. Les morceaux présents sur l’objet ne diffèrent pas de ceux pressés sur le 10’. Etrange Saint Valentin, tragique et torturée. The Last Goodbye est une poésie, déclamée par une Alison sensible, oubliant le félin qui la possède. C’est un clavier au chant répétitif qui accompagne la dame et les grésillements en fond sonore apportent à ce titre une touche totalement intemporelle. Le Velvet Underground, est sans aucun doute, l’un des groupes qui a le plus influencé le duo. Pale blue eyes prend une tout autre dimension par rapport à l’originale. La ballade, presque berceuse du Velvet, se transforme en un rock puissant et électrique, qui ne gâche en rien l’essence première du morceau. La face B contient deux reprises, frappante, VV & Hotel, nous dévoilent leur coté lyrique. One Silver Dollar, est égale à l’originale, interprétée par Marilyn Monroe. Le second track est une cover de Patsy Cline, Crazy. Ce morceau acoustique, totalement différent de la première version country, clôt le recueil d’une façon intimiste.

 Une décennie vient de ce terminer pour les deux compagnons, ils nous le font remarquer avec ces morceaux parlant d’amour tragique. Mais sans aucun doute, leur chemin va se poursuivre sur de nouvelles contrées. Et les Kills n’en ont pas fini de nous en mettre plein la vue.

- Thomas

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EMI/2012

On a d'abord cru à une blague, tellement grosse qu'on ne pouvait y croire. Puis devant l'insistance de l'info, on a fait quelques recherches et on est tombé sur un teaser, une vidéo montrant Larusso dans un (on le pense) lowrider conduit par B-Real.
Un morceau programmé pour la fin janvier, et même pas pour le 1er avril, ce qui nous aurait rassuré. Et voilà que finalement, la rencontre la plus improbable qui soit a eu lieu. Et elle s'appelle Untouchable. Le pire, c'est qu'au fond, sans la présence de la cousine de l'animateur-producteur-beauf n°2-de-France-après-Bigard Arthur, on aurait pu avoir un titre potable de Cypress Hill, sans Sen Dog certes, mais un compromis réussi entre rock et hip-hop. Mais Larusso, qui pourtant nous avait demandé de l'oublier, et cela - franchement - ne nous posait pas de problème, a une certaine qualité... Elle a le pouvoir de transformer un morceau digérable en une bouse R'n'B, d'une voix à briser les vitres, à faire le bonheur d'Olivier de chez Carglass. Et on est vraiment déconcerté de voir B-Real s'abrutir avec un tel exercice, après un peu convaincant essai dans le dubstep. Et on n'acceptera pas l'excuse qu'il avait besoin de quelques billets pour ses achats botaniques, plantes de qualité douteuse visiblement. On mettera tout ça sur le dos de la maison de disques commune aux deux artistes. Bon je vous laisse, il me reste encore un peu de vomi.

PS: paraitrait que Metallica a enregistré un morceau avec Grégoire...

- F.

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Third Man Records/2012

Comment raviver les flammes de la folie ? Comment s’arracher les cheveux et sabrer le champagne un lundi soir de janvier ? Courez chez Third Man Records ! L’incroyable Jack White III est de retour, trois jours avant l'anniversaire de la séparation des White Stripes, avec l’annonce de la sortie en avril de son premier album solo Blunderbuss.
L’hyperactif Jack White fait des siennes et rend ses fans fous furieux. Le musicien a annoncé ce matin l’une des meilleurs nouvelles de ce début d’année. Et pour nous faire patienter, il nous livre un premier extrait : Love Interruption. En une seule écoute, le gars réussit à vous emballer, à vous flanquer une grosse baffe, impossible de vous relever. Pourtant ce n’est qu’un titre acoustique. On reconnait le chant et le jeu de guitare caractéristique de White, presque country-blues, accompagné d’un léger clavier et d’un back up très réussi, assuré par Ruby Amanfun.
La patte de l’artiste est là, impossible de donner les influences à la première écoute, on sent le chemin parcouru par le bonhomme et ce grain qui lui est propre. D’après Jack White, ce morceau n’est pas représentatif de l’album à venir, album qu’il n’aurait « jamais pu sortir jusqu’ici » et qui lui a permis d’exprimer ses « propres impressions, couleurs et motifs ».
Dorénavant, il nous faudra être patient. En tout cas, qu’il est bon de retrouver Jack White III, en pleine forme et avec un premier jet plus que prometteur.

- Thomas

(c) 2012

Sour Mash/PIAS/2011

En sortant quasi simultanément 3 singles du premier volet de ses aventures en solo, Noel Gallagher veut définitivement montrer qu'il est de retour et qu'il en a sous le coude. Dans la plus pure tradition d'Oasis, chaque face B est une inédite.

The Death Of You And Me: The Good Rebel . L'aîné de la fraterie Gallagher assure lui-même ses choeurs derrière son chant, comme à l'époque du combo où Liam était en avant. Titre qui serait la rencontre de l'Oasis première époque et de l'ère Dig Out Your Soul. Le morceau aurait totalement trouvé sa place sur le LP.

AKA... What A Life: Let The Lord Shine A Light On Me. La face B du single dansant de Noel Gallagher's High Flying Bird joue la carte de la ballade... Mais se plante. En voulant trop jouer la carte émotionnelle, le remplissage de choeur féminin à la Christina Aguilera sous prozac ne fait pas mieux qu'une compo R'n'B bas de gamme. Sans cet arrangement loupé, on aurait eu un titre potable mais sans grande originalité.

If I Had A Gun...: I'd Pick You Every Time. Un court morceau sur un air de banjo, une nouveauté chez Noel Gallagher. Sans prétention (enfin, moins que chez Liam) pour une sympathique chanson assez rafraichissante.

Même si tout n'est pas réussi et à la vitesse où il publie, on sent que quoiqu'il en dise, Noel veut rattraper le temps perdu et nous réserve sans aucun doute d'autres surprises dans un futur proche. En revanche, signalons que le gars ne se fout pas de nous au niveau visuel, tant l'artwork de chaque 45T est bien senti.

- F.

© - copyright - 2011 - 2012

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Bella Union/PIAS/2011

Ceux qui réfûtent la musique digitale et ont préféré le pressage vinyle pour construire leur discothèque vont une fois de plus être confortés dans leur choix. En effet, certains groupes et artistes les récompensent en offrant des éditions limitées des petits singles sympas. C'est le cas ici avec les Fleet Foxes qui publient une version live d'un des morceaux phares de Helplessness Blues, leur second LP sorti au printemps dernier. Pas vraiment un single à proprement parler puisqu'ici The Shrine/An Argument apparait dans une version live enregistrée dans les studios de la BBC. Et le rendu live du morceau gigogne du second LP des renards de Seattle est une grande réussite, où on sent l'apport de chaque musicien. Robin Pecknold en guitare/voix solo en ouverture et en conclusion (symbolisée comme sur le disque par Blue Spotted Tail), le synthé de Casey Westcott apportant un côté psychédélique à la compo, le jeu de batterie contenue de J. Tillman qui ouvre An Argument de façon magistrale et le saxo jazzy de Morgan Henderson, dans un jeu différent, presque plus posé qu'en studio. Sans oublier des harmonies vocales christiques incroyables. La face B restera anecdotique car elle ne fait que reprendre l'enregistrement studio de Montezuma. 

Les fans des Fleet Foxes ne peuvent qu'exulter à l'écoute de cette version d'une des meilleurs réussites de Helplessness Blues. Une galette à se procurer rapidement.

- F.

© - copyright - 2012

Lire aussi: FLEET FOXES, Helplessness Blues

Secretly Canadian/2011

Le nouveau single de Damien Jurado, songwriter toujours méconnu, présage d'un nouvel album haut en couleurs.
Même si la discographie du chanteur de Seattle ne bénéficie pas d'une très large diffusion, les initiés ont sauté sur cette nouvelle avec grand intérêt en tombant dessus lors de leurs visites quotidiennes de leurs blogs favoris. Maraqopa - c'est son titre - devrait donc sortir le 21 février 2012. 

Tout d'abord, il y a cette guitare trainante, du pur Jurado, pourrait-on dire. Puis, soudain, la vraie nature du morceau est révélée par un Richard Swift omniprésent, qui s'attèle ici au poste de batteur, bassiste, choriste, que sais-je encore.
Après avoir enregistré dans son studio de Portland l'excellent Saint Bartlett (Secretly Canadian/Differ-Ant/2010), Jurado a réembauché Swift et tous deux semblent avoir pris une direction très psychédélique. Pendant la plus grosse partie de ce Nothing Is The News inaugural, Swift et Jurado jamme autour de quelques accords, laissant libre cours aux distorsions de sons, claviers perchés, et surtout - fait rare dans la discographie de Jurado - un long solo de guitare électrique très desert blues (délivré par Daniel Hindman de Vetiver). 
Si le titre peut enthousiasmer, étonner voire dérouter, force est de constater que Damien Jurado a trouvé en Richard Swift le complice idéal pour ses expérimentations folk-rock. On prend donc rendez-vous pour le 21 février prochain.

- S.

(c) 2011
 

Columbia/Sony/2011

Avec Miles Kane, on a l'assurance de vivre un véritable revival sixties. Déjà à l'écoute des morceaux de Colour Of The Trap, on savait l'homme amateur de cette époque décomplexée. Mais grâce à l'édition vinyle de cet EP, on se prend à retourner 50 ans en arrière, d'aller chez le disquaire du coin et de s'offrir le précieux 45T. Et les 3 inédites qui accompagnent la première piste de l'album solo du Rascals sont de pures pépites rock années 60, sur lesquelles on dansera une fois le diamant venu carresser la galette noire. Pour placer 4 titres sur un 45 RPM, on se doute bien que ceux-ci sont courts. En effet, avec une durée de 2 min 30 maximum, Kane ne fait pas de fioriture et se montre d'une efficacité effarante. Do I Want You? est son envolée de drums. Kaka Boom qui s'il n'est pas un hommage avoué aux Kinks l'est inconsciemment. Et surtout une reprise de Jacques Dutronc, affluence criée par la moitié des Last Shadow Puppets. Le Responsable est adapté en anglais et devient The Responsible. Le morceau n'est quasiment pas retouché musicalement et démontre bien que même en France aussi on pouvait aussi en envoyer à l'époque.

Enorme single donc de Miles Kane, totalement anachronique et furieusement niquédélique.

- Florian

© - copyright - 2011

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