ACT Music/2011

Trio de jazz allemand formé de Lutz Streun au saxophone, de Till Shneider au trombone et de Sebastien Winne à la batterie, Three Fall profite de son deuxième album pour célébrer les Red Hot Chili Peppers. On A Walkabout n'est pas un simple trompette tribute comme il pourrait en exister (j'utilise le conditionnel, car jusque là ce genre d'album est plus souvent joué au piano). En effet, les reprises des chansons des Californiens sont entrecoupées de compos originales du trio. Et on doit avouer que l'ensemble se marie plutôt bien. En effet, les influences hip-hop présentes dans les titres de Three Fall (Matter) sont assez proches finalement de la base funk qu'on connait chez les Peppers. Walkabout est le parfait exemple. Le meilleur morceau de One Hot Minute (cette remarque ne tient qu'à moi), semble avoir été écrit pour être joué par ce type d'orchestre. Ainsi Fiets devient le parfait prolongement de Can't Stop.

Et les Allemands osent aussi reprendre des morceaux plus calmes : Under The Bridge est réinventée sous une forme jazz intimiste. En revanche, Scar Tissue hormis dans son intro n'a plus grand chose à voir lorsque le groupe se lance dans un semblant d'impro. L'impro, c'est aussi ça qui fait que les compos originales ne sont pas toujours abordables (Song For Alma, Ottostrasse). Les fanatiques des Peppers crieront au sacrilège ou n'iront tout simplement pas écouter On A Walkabout, mais il faut ne serait-ce que laisser faire la curiosité. Et on se dit que quelque part, Flea qui a une formation de trompettiste à la base, doit apprécier.

- Florian

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Quasiment 4 ans jour pour jour que les Black Stone Cherry faisaient leur premier concert sur le sol français et cela à la Laiterie de Strasbourg, devant quelques dizaines de spectateurs curieux.

Ce soir, c’est l’inverse qui se produit et les pendules sont enfin remises à l’heure. Le public venu en masse (la Laiterie affiche quasi complet !) témoigne enfin envers ce jeune groupe sa ferveur et ses encouragements, pour le talent et l’énergie que le quatuor ricain dégage, mais également pour les compos brutes et efficaces qui vous martèlent la tête toute la soirée.

Cette maitrise de la scène qui s’améliore au fur et a mesure des concerts est plus flagrante chez le guitariste Ben Wells, le jeune guitariste blond qui du jeune ado planqué derrière sa guitare devient un front man qui harangue la foule, tout en assénant des soli meurtriers.

Si on voit une évolution aussi importante du groupe tous les quatre ans, on a hâte de se retrouver en 2015 pour une apocalypse « décibellique » !!!

La foule ayant étant chauffé à blanc, les Alterbridge n’ont plus qu’a maintenir la flamme. Emmené par le charismatique chanteur Myles Kennedy et sa voix superbe le groupe nous gratifie d’un set propre (peut être un peu trop) puissant et percutant. Fort de leur dernier album ABIII, ils en jouent 7 titres qui représentent a peu prés un tiers du set malgré tout bien équilibré entre les 3 albums du groupes. Ca joue juste, ca joue bien , mais à mon goût ça manque un peu de folie qui permet à un groupe de se transcender. 1h45 de show qui se termine sous les acclamations de la foule.

Mais s’il fallait décerner la palme de la soirée, elle serait sans conteste pour moi dédié aux BSC qui ont joué avec leurs tripes, bien que les Alterbridge ne déméritaient pas.

- Nicolas Keshvary

Photos : www.nicolas-keshvary.com

Atmosphériques/PIAS/2011.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que l'Anglais est attendu au tournant. Après l'énorme succès de Hobo, comment Charlie Winston allait-il se remettre en selle et surtout va-t-il confirmer? Les concerts donnés ont déjà permis de voir que notre homme en avait encore sous le chapeau, porteur d'un très grande puissance vocale et capable de réarranger ses morceaux pour se réinventer. Alors quid de Running Still. Le Hobo a pris son temps, se faisant presque oublié puisque voilà 3 ans que son  disque phénomène est paru. Certainement le temps nécessaire pour une bonne digestion. Hello Alone ouvre l'album sous ses faux airs de jazz manouche pour un morceau efficace qui deviendra certainement un classique en live. On savait Charlie Winston amateur du beatbox (en témoignent les performances en concert de Kick The Bucket). Ici la boite à rythme humaine est mise au service de Speak To Me, morceau lorgnant vers le hip hop. Avec ses deux premières pistes, on aura compris qu'une nouvelle fois, la production du hobo sera un melting pot. Des ballades au piano toujours appréciées (She Went Quietly, Making Yourself So Lonely) à la funky Until You're Satisified, en passant par la pop-folk Unlike Me, Winston se renouvelle. Il ose mais malheureusement, on accroche pas tout le temps. Plusieurs écoutes seront nécessaires mais l'effet de surprise de Hobo a disparu. Même  si quelques futurs tubes sont présents (Rockin' In The Suburbs, Wild Ones), Running Still est un album en demi-teinte. On l'écoutera un peu, notre sympathie pour l'homme n'en sera pas touchée, mais on ne pourra s'empêcher de toujours se référer à son prédécesseur. Running Still paie donc tout le succès de son grand frère.

- Florian

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Direction la Suisse et Fribourg qui accueille ce soir les Fleet Foxes. L'Helvétie n'est définitivement pas en Europe, en témoigne ce GPS carte européenne ne reconnaissant plus la route une fois la frontière passée. En soit Fribourg n'est pas difficile à trouver, une fois la purée de pois traversée. En revanche, quand on ne connait pas la ville même, se rendre au Fri-Son n'est pas vraiment gagné. Heureusement que nos amis Suisses sont sympas, en particulier DJ Hans Gruber qui nous a conduit à la salle de concert, non sans nous avoir fait faire quelques tours de rond-point avant de se décider pour quelle direction suivre.

Une fois arrivés à bon port, nous sommes chaudement accueillis de par la chaleur effective du lieu (1100 personnes pour une capacité de 1300 se tassent ce soir) mais aussi par un sympathique verre de bière de Noël locale (merci G.). Pas le temps de s'affaler au bar, nous allons tout de même écouter les quelques derniers morceaux de Vetiver, convaincants dans l'ensemble mais moins lorsqu'ils touchent à la pop Californienne.

Place ensuite aux gars de Seattle. Scène minimaliste, du moins en apparence. Robin Pecknold, chemise à carreaux et barbe bien conformes, et les siens apparaissent en toute simplicité. La setlist commence en douceur par The Plains/Bitter Dancer où tout de suite on est envoûté par les harmonies vocales des Foxes. Le chant en réverb' de Pecknold est formidablement soutenu par les voix de ses acolytes. Cet ensemble vocal christique qui porte parfois à lui-seul les chansons, comme Lorelai ou Sun It Rises. Et à l'écoute de Your Protector, on ne peut s'empêcher de penser à Simon & Garfunkel.

Bien qu'auteurs de seulement deux albums et de EP au même nombre, les Américains comptent déjà quelques "tubes" en poche. Ainsi se permettent-ils de placer Mykonos en tout début de concert. Le morceau lance alors définitivement le show et gagne une nouvelle dimension en live. On découvre une autre facette de l'oeuvre des Fleet Foxes, les arrangements sont tels que parfois on se rapproche de Midlake (Bitter Dancer) ou par moment les compos viennent prendre une couleur sud-américaine, non soupçonnée en version studio (Batterie Kinzie, Sim Sala Bim). Et on reste bouche-bée quand l'épique The Shrine/An Argument prend fin sur ce solo de saxophone jazzy, qui, si on ne le connaissait pas, semble totalement improvisé. Chaque chanson est accompagnée d'animations psychédéliques projetées sur le back screen  qui renforcent le côté cérémonial de la soirée.

Si la présence de Robin Pecknold fait beaucoup et même se justifie à elle seule quand celui-ci présente le nouveau I Let You seul à la guitare, il faut rendre hommage aux musiciens qui l'entourent. Morgan Henderson, homme-orchestre qui maitrise aussi bien la contrebasse que le saxo ou la flûte. Casey Wescott assure à l'harmonium ou au piano. Et surtout Joshua Tillman dont le jeu de batterie puissant donne le rythme de chaque morceau mais ne vient pas noyer le folk des compositions. Et l'osmose des musiciens se voit encore plus quand pour meubler pendant que Pecknold accorde sa guitare, Tillman, Henderson et Wescott entâme une petite impro jazz.

Après une setlist sans faute de 18 chapitres, le concert se clôt avec les majesteux Blue Ridge Mountains et Helplessness Blues. Un aller-retour de quatre heures de route et une courte nuit de trois heures de sommeil totalement justifiés. Le mot de la fin reviendra à l'ami J. Tillman, croisé dans la rue fumant sa bière après le concert : "THUMBS UP !"

Setlist:

1. The Plains/Bitter Dancer

2. Mykonos

3. English House

4. Batterie Kinzie

5. Bedouin Dress

6. Sim Sala Bim

7. Your Protector

8. White Winter Hymnal

9. Ragged Wood

10. He Doesn't No Why

11. Lorelai

12. The Shrine/An Argument

13. Blue Spotted Tail

14. Grown Ocean

15. I Let You

16. Sun It Rises

17. Blue Ridge Mountains

18. Helplessness Blues

- S. & F.

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Fontana/Mercury/Universal/2011

Hommage plutôt banal du fils Gainsbourg - par ailleurs premier au concours de sosies de Johnny Depp - à son papa Serge.
Certains en avaient l'eau à la bouche parce que d'autres le présentaient comme un talentueux musicien, pianiste doué ou excellent chanteur, bref en faisaient les éloges. Soyons réalistes : Lulu Gainsbourg est un pianiste normal et un chanteur ordinaire, pas plus balaise qu'un autre. Pas la peine de le placer sur un piédestal, d'ailleurs le type est du genre modeste.
Par exemple, sur L'eau à la bouche, qui débute l'album, Lulu n'y chante pas d'une voix plus incroyable qu'une autre. Il interprête de manière plutôt sobre ce très beau titre de son père en essayant de conserver tout l'aspect érotique du propos, sans vraiment y parvenir (le clip torride y aide beaucoup, pourtant...). La production est quant à elle très orientée bossa-nova. Quelques interludes instrumentaux à la sauce jazzy pour B.O. de la série Mike Hammer (Black Trombone, Intoxicated Man) sont placés sur le chemin. Plus loin, -M- et Marianne Faithfull s'auto-parodient (sur Requiem pour un con et Manon, respectivement), Lulu se plante en faisant chanter Shane McGowan en français sur Sous le soleil exactement ; l'ex-Pogues, avec ses refrains dégueulés ça et là, fait d'ailleurs passer Arno pour un modèle de sobriété et de retenue.

Iggy Pop est quant à lui convoqué dans le bureau du directeur pour reprendre Initials BB, mais là aussi l'exercice du chant en français ne fonctionne pas vraiment. Le Stooge fait juste le job avec sa grosse voix de vieux loup, accompagné par un riff de guitare sans âme qui joue la partie Symphonie n°9 de Dvorak. La version de Ne dis rien par Mélanie Thierry et son hôte est aussi plate que Jane B., qui d'ailleurs ne participe pas au disque, pas plus que Charlotte et Bambou mais d'après l'intéressé c'est normal, on avait dit "pas la famille".
Finalement, peu de titres sont réussis dans ce disque hormis peut-être le duo avec Scarlett Johansson (Bonnie & Clyde), l'aura hautement sexuelle de Scarlett y étant pour beaucoup dans cette histoire. La ballade de Melody Nelson bénéficie d'une relecture assez bizarre puisque les rôles y sont inversés, Vanessa jouant le garçon et Johnny Depp la fille. Johnny Depp n'y fait pas que de la figuration puisqu'il officie derrière la guitare, la basse et la batterie. Le poinçonneur des Lilas est reprise de manière enjouée par Angelo Debarre et ses acolytes maîtres de la pompe jazz manouche. Reste ce Couleur Café plein de fantaisie, fantaisie amenée par la pétillante Ayo et le charismatique Sly "Saïan Supa" Johnson qui rivalisent de vocalises et beatbox, aidés par la guitare sautillante de -M-.

Pour ce premier album, Lulu a voulu rendre hommage à son père, en lui faisant un cadeau posthume et en invitant les musiciens que ce dernier avait côtoyés (Vanessa, Marianne, les musiciens new-yorkais...) comme pour mieux apprendre à connaitre son père. Trop souvent la sauce ne prend, malgré quelques titres frais et décontract', le soufflé retombe très vite et l'on a parfois tendance à se demander pourquoi on a l'impression d'être dans un ascenseur. 

- Georges.

(c) 2011 

Kütu Folk Records

Qui ? Se produisant dans un premier temps sous son propre nom, le Canadien Jonas Bonetta décide finalement de choisir l'entité Evening Hymns afin que son travail ne soit pas assimilé à celui d'un simple songwriter. Même si les musiciens ont tendance à changer autour de lui, il semble s'être bien acoquiné avec sa compagne Sylvie Smith.

Quoi ? Le premier LP Spirit Guides est paru il y a tout juste deux ans. On y découvrait un folk pudique tantôt très spirituel et intimiste (Cedars) ou tourné vers la pop, rappelant The Head And The Heart (Broken Rifle). Des accords boisés qui n'hésitent pas à côtoyer l'électrique par moment, le tout accompagné d'arrangements savamment dosés de cuivres ou de cordes, pour de grandes décharges émotionnelles (Dead Deer).

Quand ? En attendant son successeur Spectral Dusk prévu pour le premier trimestre 2012, redécouvrons Spirit Guides. D'ici là, les nouveaux morceaux seront à découvrir sur la scène des Transmusicales de Rennes le 2 décembre.

Où ? Site officiel du groupe sur www.eveninghymns.com

- Florian

© - copyright - 2011

Universal/2011

Après s'être totalement égaré en solo (l'inaudible album R'n'B Scream produit par Timbaland) ou de ne pas avoir franchement convaincu avec les musiciens de RATM dans Audioslave, le leader de Soundgarden revient dans un registre qui lui convient mieux. Certes c'est seul, mais dans un contexte acoustique avec juste une guitare et sa voix. Songbook c'est un condensé de la carrière de Chris Cornell, par des morceaux provenant des albums personnels ou de ceux des différents groupes auquels il a pu appartenir. Alors il n'est plutôt pas surprenant de voir que les meilleurs réussites de ce live sont le penchant acoustique de ce qui avait été déjà le plus jouissif en studio. Ainsi les titres de Superunknown (Feel On Black Days ou Black Hole Sun) accrochent l'auditeur ou l'excellent blues Call Me A Dog présent sur l'unique réalisation de Temple Of The Dog. Can't Change Me réussit aussi très bien le passage de l'électrique à l'unplugged. Et finalement, les pistes d'Audioslave qui avaient laissé beaucoup dubitatifs sont ici parfaitement réarrangées (le noir I Am The Highway ou Doesnt Remind Me qui prend une tournure un peu country). Cornell se laisse aussi aller à quelques reprises, très convaincant avec Thank You de Led Zeppelin, il ne prend en revanche aucun rique avec le trop convenu Imagine du Beatle. Et des inédites intéresseront les fans en mal de nouveauté (The Keeper, Cleaning My Gun).

Album finalement sans surprise ou sans risque, il plaiera à ceux qui aiment Chris Cornell ou agacera ceux qui ne supportent pas sa voix particulière (surtout quand elle part dans les aigus). Il n'en reste pas moins un moyen d'attendre un inespéré nouvel album de Soundgarden.

- Florian

© - copyright - 2011

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