Cinq 7/Wagram/2011

Après un premier album (A Mouthful, 2008) salué unanimement et suivi par de nombreux concerts et festivals, le duo franco-finnois réapparait avec Both Ways Open Jaws, disque inégal aux chansons protéiformes.

Dès les premières minutes, on retrouve ces mélodies basées sur une petite boucle de clavier et quelques chœurs (Dust It Off), une guitare et un rythme cabossé (The Wicked And The Blind). Ces quelques morceaux que Dan et Olivia confectionnent dans leur studio personnel  renouent avec l'énergie de A Mouthful. 
Puis, peu à peu, ce nouveau disque tranche avec la pop plus légère et immédiate de son prédécesseur, le couple multi-instrumentiste cherche ici près de Björk, Lykke Li (Smash Them All, Slippery Slope) en convoquant cordes, harpe, clavecin et percussions diverses sur plusieurs morceaux. La voix d’Olivia y est toujours aussi belle mais les arrangements de morceaux expérimentaux, alambiqués et mélancoliques sont souvent difficiles à digérer.

- S.

Dimanche 12 décembre 2010, Théâtre Musical, Besançon.

Souvent comparés à défaut à Cocoon, les bisontins de My Lady's House saisissent l'opportunité du festival TGV Généric pour démontrer le mauvais fondement de cette théorie. Et ce ironiquement en première partie des Clermontois. MLH nous livre un set entre folk des grandes plaines et rock intimiste durant 38 minutes qui paraitront bien courtes. 
Le concert commence avec  "The Long-Legged Man", un entremêlement voix-guitare posé, comme pour saisir le public par la main afin de le conduire dans un voyage mélancolique au pays de Jarmusch. Puis vient "Once", un des morceaux phares de l'album "West of the Sun Stories", aux paroles de résignation, contredisant la philosophie Nietzschienne. Les titres s'enchaînent ensuite dans ce monde avec le très Juradien "Studying Rain" avec son accord de banjo ravageur ou encore "Not Alone" qui pourrait presque paraître comme joyeux. 
Puis la fin du set  se fera plus électrique, comme par besoin d'exorciser toute cette mélancolie par un son rageur. Nous avons alors droit à "Flivers" morceau initialement acoustique mais sublimé par le son électrique. Puis le très efficace "Before the Rain" où, une fois n'est pas coutume, MLH penche vers la pop. Ce morceaux reliant encore plus le public à sa cause.
Le show se clôturera avec la dernière compo du groupe, "Falcon Lake", morceau épique qui semble ne devoir jamais se finir, où on sent la présence du Neil Young de la face B de "Rust Never Sleeps".
My Lady's House a donc ouvert avec grande classe ce festival. Seul regret : pas de rappel. Et non, il ne faut pas mettre en retard le bus clermontois.

- PAF

(photo : mindthegapdezign.com)

Musicast/L’autre Production/2010

Le musicien et producteur multi-instrumentiste Benoît Rault revient avec un troisième album, Island On A Roof, qui puise son inspiration des deux côtés de l’Atlantique.
Adepte des mariages de styles, parfois considéré comme le ‘’Beck français’’, Benoît Rault prouve après deux albums - (Junk Shop (2000) et Drifting (2003) - qu’il est l’un des plus habiles compositeurs de popsongs de l’Hexagone. Il est aussi l'un des plus méconnus...
En installant à chaque titre une ambiance typique (Crashed On A Beach, Island, très cinématographiques), avec un ukulélé et des chœurs en cascade (We Feel Love sonne comme du Faris Nourallah), quelques bonnes vieilles ficelles folk avec force flûtes (Come Back To My House), et parfois un truc un peu sexuel à la Bowie (You're Making Some Good To Me), Rault s’emploie à écrire des chansons de bonne facture qui rappellent les belles heures la pop indé anglo-saxonne.

- S.

 Reprise/Warner/2010

A plus de 65 ans et 40 ans de carrière, le Loner ne cessera jamais d'innover. De la folk des 70's au rock indépendant du début des 90's, en passant par les synthés des années 80, il y a peu de genre que le canadien n'ait exploré. Même le rockabilly a eu droit à son album.

Ici, le but de Neil Young est clairement défini dans le titre de son opus : faire du bruit. Équipement minimaliste : un homme et sa guitare. 
Si de premier abord l'écoute est difficile, il faut reconnaitre des qualités à ce projet. Le son saturé propre à l'artiste est toujours là, poussé à l'extrême par moments. Mais on se laisse prendre par des titres comme Angry World, Walk with me ou Hitchhiker, pièce maitresse de ce disque.
Le son se fait également acoustique sur 2 morceaux histoire d'apaiser la tension émanant de ce déferlement de guitare(s). Mais que dire de ces Love and  War et Peaceful Valley Boulevard. La patte du Loner pour les ballades mélancoliques est toujours intacte.
Neil Young nous offre donc un bon cru 2010, qui efface la déception de sa précédente galette Fork in the road.

- Florian.

(c) - copyright - 2011

Naïve/2010

Asa [Asha], lauréate du Prix Constantin en 2008, sort aujourd’hui un deuxième album décomplexé et rythmé.
Forte d’une grosse expérience de la scène (un Live in Paris est d’ailleurs sorti en 2009), la chanteuse nigériane dévoile ici des attraits plus soul et pop, période 60’s. A commencer par Be My Man, convoquant cuivres et pas de danse, avec l’appui de cette voix chaleureuse et un brin éraillée qui, au contraire de celle d’Amy Winehouse, ne semble pas avoir subi de ravages.
Asa n’oublie pas de placer ici et là quelques titres chaloupés qui ont fait le succès de son précédent opus (Asa, 2007) en anglais ou en yoruba (Maybe, Bimpé et son passage très « parliamentaire »…). Evitant le surplace, elle insuffle une belle énergie à cet album parfois très funky (Bro Da Olé), parfois orientalisant (Ok Ok), parsemé de ballades (Questions…). Un disque très agréable et varié pour prolonger l’été.

- S.

Pour venir en aide à l'orchestre de jazz de son ancien lycée, le Memorial Jazz Ensemble 1, Justin "Bon Iver" Vernon a décidé d'enregistrer en live certaines de ses chansons et quelques classiques de Duke Ellington dans des versions alternatives. La classe.

Pour les fans de jazz et d'indie-folk, c'est plutôt une bonne nouvelle, Bon Iver et son orchestre pour un  soir délivrent une poignée de chansons telles The Lady Is A Tramp (immortalisée par Sinatra), Since I Fell For You (qui a connu des dizaines d'interprétations dont celle de Nina Simone) et bien sûr deux morceaux (For Emma et Lump Sum) issus du fabuleux For Emma, Forever Ago, millésime de l'année 2008. En plus du set avec Bon Iver, le Jazz Ensemble jouera un second set d'une dizaine de titres d'Ellington et les bénéfices de la soirée lui permettront d'accéder au concours "Essentially Ellington" qui a lieu chaque année à New York.
A noter : l'Ensemble a atteint la troisème place et a été élu l'un des meilleurs jazz band du pays. La classe, Justin, la classe !

Disponible uniquement dans la ville d'Eau Claire dans le Wisconsin et en téléchargement.

SG

Righteous Babe Records/2010

Un opéra folk passé inaperçu et sorti sur le label d'Ani Di Franco par une jeune artiste qui sait s'entourer. Disons-le tout net : Anaïs Mitchell n'est pas connue en France et ce disque risque bien de ne pas connaître le succès ici alors qu'il recèle de très belles chansons.

A commencer par Wedding Song, interprêtée en duo avec Justin Vernon alias Bon Iver.
Partant du principe de l'opéra basé sur le mythe d'Orphée transposé après la Grande Dépression des années 30 (Bon Iver est Orphée, Anaïs est Eurydice, Ani DiFranco est Perséphone...), Hadestown est une oeuvre très construite, autour de musiciens chevronnés, de chanteurs talentueux. Pour preuve, Ben "Hermès" Knox Miller, chanteur de The Low Anthem, en compagnie de Bon Iver démontre tout son talent d'interprête (Wait For Me). De son côté, Greg "Hadès" Brown appose son empreinte d'une voix tellement grave qu'elle ferait presque passer Mark Lanegan pour un castrat (Why We Build The Wall, How Long ?). Bon Iver quant à lui fait à nouveau opérer la magie de son album For Emma, Forever Ago sur plusieurs titres majestueux (Epic (Part I), If It's True...).
A mi-chemin entre le jazz bastringue et théâtral de Tom Waits et le meilleur du folk contemporain, Hadestown ne rencontrera probalement pas son public, mais il met en exergue le talent d'une jeune femme qui n'a pas dit son dernier mot.

SG

ADA/Naïve/2010

Représentants d'une pop à l'Anglaise, surannée comme il faut, The Postmarks s'impose avec un deuxième album réussi, quelque part entre Belle & Sebastian et Camera Obscura.

En plus de pochettes vintage qu'on croirait abîmées par le temps, la musique de The Postmarks ("Les Cachets de la Poste", en français) est allé faire les vide-greniers de Londres et en a ramené des mélodies et des orchestrations dignes des 60's, jusque dans la voix de Tim Yehezkely, magnifique chanteuse venue d'Israël.
Pourtant...pourtant, The Postmarks sont américains, de Floride pour être précis. Comme quoi, cette pochette, cette musique ont tendance à faire croire que ces musiciens nourris au son de Françoise Hardy, Saint Etienne ou Stereolab viennent tout droit d'Angleterre. Quoi qu'il en soit, Go Jetsetter, My Lucky Charm, entre autres perles pop, attrapent l'oreille de l'auditeur en un clin d'oeil...

Disque atmosphérique, cinématographique et souvent très ensoleillé, Memoirs at the End of the World pourrait bien être le compagnon des facteurs et celui d'un printemps qui tardait à venir.

>> www.myspace.com/thepostmarks

SG