En ce samedi soir, Livin’ In A TreeHouse, en première partie des Bluesmen Awek, s’empare de la scène de la Rodia à Besançon. Petit retour au 7 Janvier, le groupe Bisontin postait sur son blog, un petit quizz qui permettait à deux gagnants tirés au sort de passer l’après midi, avec le groupe, jusqu’aux fermetures des portes de la Rodia.
Je n’ai jamais été très chanceux, surtout lors de tirage au sort, mais une petite main innocente m’a prouvé le contraire. Je fus donc convié à retrouver le groupe avec un autre heureux gagnant, pour un après-midi spécial avec accès aux loges, aux balances, un repas en compagnie de l’équipe et des musiciens, ainsi que la gratuité du concert. De 17h45 à 19h, nous assistons aux balances, ce qui nous permettra de découvrir les répétions de la nouvelle entrée de scène, ou encore les longs réglages pour les instruments et voix. Certes, ces notions ne nous sont pas inconnues mais les redécouvrir en salle sur du matériel pro rend la chose nettement plus intéressante.  Cela fait, nous nous retrouvons rapidement au repas, instant de partage où on parle musique, stress, ou encore NBA. 19:45, mon comparse et moi-même retournons en loge en dérogeant un peu au timing de notre feuille de route. 20:15 : retour dans la salle du Club. Celle-ci se remplit au fur et à mesure pour accueillir au final plus de 300 personnes, autant dire qu’elle était blindée…
Quelques minutes plus tard, le concert commence. C’est une entrée en crescendo, Anaïs Girard en premièreligne, dont nous saluons le chant puissant, suivie des autres musiciens, ouvrent le bal avec The Sleeper. C’est parti pour une heure de rock n’roll électrique, mais néanmoins poétique. N’oublions pas que le groupe rend « hommage » à Edgard Allan Poe par la mise en musique de plusieurs de ses poèmes. Le set continue avec plusieurs nouveaux morceaux tels que Eldorado ou encore Heroes. Il nous est impossible de décoller les yeux de la scène, impressionnés par la présence et le jeu de ces musiciens experts. C’est incroyable avec quelle facilité le groupe réussi à nous plonger dans son univers sombre et très chaud, par exemple Les pénitentes et L’unique, deux titres en français, torturés, mais indubitablement maîtrisés ! Bruno Minair, le guitariste alterne riffs furtifs et parfois solos tranchants.  La ballade A short Walk in The Forest est ponctuée par le solo rituel du batteur, Serge Migneret. Impossible de l’arrêter ! Les Livin’ In A TreeHouse, nous avaient prévenu, il y aura quelques surprises : la présence de l’harmoniciste Maughan sur Alone ou encore l’américain Tomcat Blake, qui accompagnera le groupe sur les cinq derniers titres du set. On grondera sous les coups de basses d’Emmanuel Jeannin durant l’un des raz de marée du set, Peony. Une heure ? C’est beaucoup trop court ! Le set se termine avec The Bridal Ballad.
Les Livin’ In  A TreeHouse, en si peu de temps, nous ont offert une leçon de Rock n’ Roll, du brut et de l’urgence ! Nous ressortons du concert le corps vibrant et complètement électrifié ! Nous pourrons les retrouver le 2 Mars au Barouf, à Montigny-lès-Vesoul. Suivez leur actu, une nouvelle surprise se prépare.

- Thomas

(c) 2012

Setlist:

The sleeper
The lake
Eldorado
Dress
Les pénitentes
Alone
Heroes
L’unique
Annabel Lee
A short walk in the forest
The ghost – feat Tomcat Blake
Peony – feat Tomcat Blake
The raven song – feat Tomcat Blake
Ring of fire (Johnny Cash) – feat Tomcat Blake
The bridal ballad

Domino/Pias/2011

Suck It And See est un album qui vit décidément bien. Pour preuve, en voici le quatrième extrait, et on n'est encore pas lassé de voir une nouvelle fois débarquer un 45T dans nos bacs. Black Treacle est une ballade rock, très teintée années 60, toujours contée par la voix un poil nonchalante d'Alex Turner.
Pour la face B, les Arctic Monkeys reprennent le concept de celle de The Hellcat Spangled Shalalala. Turner et les siens s'effacent pour devenir le backband The Death Ramps qui cette fois accompagnent non pas Miles Kane mais Richard Hawley. You And I commence avec le bruit des pots d'échappement de grosses motos pour devenir une compo heavy, parfois entrecoupée de riffs hard-rock et parfaitement soutenue par un son d'outre-tombe sorti des entrailles de Hawley.
Un titre qui sent bon la récréation et qui est assez jouissif. On remercie donc Alex Turner et les siens qui auront donc pour chaque single soigné les faces B, toutes inédites, et qui respectent une certaine tradition du 45T.

- F.

© - copyright - 2012 

Qui ? Ce jeune Londonien presque sorti de nulle part, originaire d'Ouganda est déjà auteur de morceaux folk et soul d'une simplicité mélodique et d'une pureté désarmantes. 

Quoi ? Doté d'une voix assez incroyable et d'un jeu de guitare, tous deux inspirés par la soul, le funk, le jazz (on pense à Van Morrison, à Bill Withers, à Nick Drake autant qu'à Terry Callier et Otis Redding), Michael Kiwanuka risque de faire parler de lui très prochainement. Entendez par là : encore plus qu'aujourd'hui, puisque le "buzz" autour de lui ne semble pas s'atténuer. Ses prestations live y sont pour quelque chose...

Quand ? Pas moins de trois EP aux pochettes délicieusement vintage, I'm Getting Ready, Tell Me A Tale et Home Again, sont parus en 2011, chez Polydor/Universal UK. Home Again, l'album sortira le 12 mars prochain. Les concerts qu'il donnera à Dublin, Manchester ou Glasgow sont déjà tous complets.

Où ? http://michaelkiwanuka.com/

- S.

(c) 2012

EMI/2012

On a d'abord cru à une blague, tellement grosse qu'on ne pouvait y croire. Puis devant l'insistance de l'info, on a fait quelques recherches et on est tombé sur un teaser, une vidéo montrant Larusso dans un (on le pense) lowrider conduit par B-Real.
Un morceau programmé pour la fin janvier, et même pas pour le 1er avril, ce qui nous aurait rassuré. Et voilà que finalement, la rencontre la plus improbable qui soit a eu lieu. Et elle s'appelle Untouchable. Le pire, c'est qu'au fond, sans la présence de la cousine de l'animateur-producteur-beauf n°2-de-France-après-Bigard Arthur, on aurait pu avoir un titre potable de Cypress Hill, sans Sen Dog certes, mais un compromis réussi entre rock et hip-hop. Mais Larusso, qui pourtant nous avait demandé de l'oublier, et cela - franchement - ne nous posait pas de problème, a une certaine qualité... Elle a le pouvoir de transformer un morceau digérable en une bouse R'n'B, d'une voix à briser les vitres, à faire le bonheur d'Olivier de chez Carglass. Et on est vraiment déconcerté de voir B-Real s'abrutir avec un tel exercice, après un peu convaincant essai dans le dubstep. Et on n'acceptera pas l'excuse qu'il avait besoin de quelques billets pour ses achats botaniques, plantes de qualité douteuse visiblement. On mettera tout ça sur le dos de la maison de disques commune aux deux artistes. Bon je vous laisse, il me reste encore un peu de vomi.

PS: paraitrait que Metallica a enregistré un morceau avec Grégoire...

- F.

© - copyright - 2012

Lire aussi: CYPRESS X RUSKO, Roll It, Light It

4AD/Naïve/2012

Ce début d'année 2012 est donc définitivement dédié aux chanteurs à voix d'outre-tombe, usées par l'âge, l'alcool ou le tabac. Après la légende Cohen, c'est au tour d'un autre singer, lui aussi mythique à son échelle, de délivrer une belle production. Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens Of The Stone Age) donne finalement une suite à ses aventures solos, sept longues années après Bubblegum. Enfin solo est un grand mot puisque pour Blues Funeral, Lanegan invite des amis de choix à venir à se joindre à lui. Josh Homme, Jack Irons Greg Dulli (Afghan Whigs) sont de la partie. Le premier single qu'on a pu déjà entendre, The Gravedigger's Song, à défaut de blues avait plus un côté stoner. Stoner, c'est aussi le qualificatif qui décrit pour le mieux Quiver Syndrome, du moins avant que la compo ne prenne un tournant pop. Puis plus on se plonge dans l'album, plus on est pris dans des tourbillons de noirceur, appuyés par la voix caverneuse du leader des Screaming Trees. Bleeding Muddy Water est une descente noirâtre, une marche vers les berges du styx. Je parlais de Cohen au début de cette chronique, et on y pense à l'écoute de Gray Goes Black qui nous remémorre The Future, un morceau du début des années 90, encore empreint des arrangements de la décennie précédente. On croit entendre un mix de Bowie et de Neil Diamond avec le très bien nommé Ode To Sad Disco. Lanegan n'oublie pas non plus qu'il fût un des animateurs de la scène de Seattle, en témoigne le grungy Riot In My House. Et le blues dans tout ça. Leviathan sont bon la cave enfûmée. Mais s'il ne se sent pas forcément musicalement, il l'est dans l'atmosphère sombre des pistes, parmi les plus réussies de Blues Funeral comme St Louis Elegy, l'électro Phantasmagoria Blues ou la ballade folk Deep Black Vanishing Train. On passsera sur Harborview Hospital, assez inutile avec son riff de faible chanson de U2.

Marl Lanegan offre ainsi un grand album, qui justifie amplement ces sept dernières années d'attente.

- F.

© - copyright - 2012

Lire aussi: SCREAMING TREES, Last Words: The Final Recordings

Sub Pop/Bella Union/Cooperative/PIAS/2012

Plus connu comme (ex-) batteur des Fleet Foxes, Josh Tillman s'empare d'un pseudo chelou pour présenter le premier morceau d'un nouvel album à paraître, Fear Fun.
Il faudra désormais l'appeler Father John Misty. Pourtant, Josh Tillman est l'auteur sous son nom propre d'une belle collection de LP tout à fait réussis, du troublant et hanté Cancer & Delirium (2007) au très ramassé Singing Ax (2010), en passant par Minor Works (2006) sorti à l'époque chez Fargo, sans oublier l'album J. Tillman Sings "Tonight's The Night", en hommage au Loner.
Fraichement parti des Fleet Foxes, on ne sait pas si le songwriter a souhaité changer de peau en prenant un nom de scène digne de celui d'un prédicateur, et tourner une certaine page.En parlant de prédication, ce premier titre dévoilé est un monument de folk rock. La voix de Tillman n'a pas changé : elle est toujours là-haut. Une guitare électrique dans un esprit "Neil Young & Crazy Horse" l'accompagne, avec une rythmique lourde derrière. Hollywood Forever Cemetery Sings, qui débute avec ces quelques mots : "Jesus Christ, girl, what our people gonna think ?", a été enregistré comme le reste de l'album en compagnie de Jonathan Wilson, autre songwriter émérite auteur d'un excellent Gentle Spirit dans son studio de Laurel Canyon, sur les hauteurs de Los Angeles. Le tout a été mixé par l'incoutournable Phil Ek (Modest Mouse, Fleet Foxes, Band Of Horses, Built To Spill).
Bref, J. Tillman, peu importe le flacon, continue dans sa lancée (il faut (re-)découvrir sa discographie) et délivre un morceau qui présage d'un fantastique nouvel album, dans lequel on devrait également retrouver un duo avec Matthew Houck de Phosphorescent, I Would Love You. Suite des événements le 30 avril, jour de la sortie de Fear Fun. En attendant, le clip hilarant avec la comédienne de stand-up Aubrey Plaza.

- S.

(c) 2012 

Blast Records/Global Music/2012

Grand succès commercial des mi 90's (Troublegum (1994), Infernal Love (1995)), le trio irlandais, en dépit d'un certain désintérêt aussi soudain que leur succès le fût, n'a pourtant jamais arrêté de trimer. Pour preuve simple, A Brief Crack Of Light est leur seizième album studio. Et pour quiconque a continué de les suivre, c'est toujours un plaisir d'entendre une nouvelle production du groupe, d'autant plus que celui-ci se remet constamment en question pour offrir des albums aux styles variés. Passage en revue chanson par chanson de la galette 2012.

Living In The Shadow Of The Terrible Thing: Le premier extrait qui tourne depuis quelques semaines voit un Therapy? revenu à l'époque de Toublegum avec ce morceau où la section rythmique joue un grand rôle. Gros passage de basse, batterie claire, on croirait presque entendre du Helmet. Première piste et premier coup de poing.

Plague Bell: Une compo brut, rentre dedans, heavy, qui semble avoir été enregistrée en une seule prise afin de pouvoir capter toute l'énergie développée par le trio. Et on a toujours du mal à croire que ce sont seulement trois musiciens qui arrivent à ce niveau de décibels.

Marlow: Comme pour calmer un peu le jeu, la troisième piste de A Brief Crack Of Light est une power pop song instrumentale. Choix étonnant en début d'un album mais qui en regardant en arrière nous rappelle l'univers de Semi-Detached et de titres comme Lonely, Cryin' Only ou Safe.

Before You, With You, After You: Noire, inquiétante, toute en rupture.On ne peut s'empêcher de penser à certains groupe de métal des 70's, Black Sabbath plus particulièrement.

The Buzzing: Les fans de la première heure ne pourront éviter de faire le rapprochement avec les premières productions du groupe, Babyteeth ou Nurse. Andy Cairns crie dans son microphone. Musicalement, c'est plutot difficile dans une première approche, les guitares sont bruyantes et en roue libre parfois. Mieux vaut y revenir un peu plus tard.

Get Your Dead Hand Off My Shoulder: Un petit côté indus pour attaquer la face B du vinyle avec un titre une nouvelle fois assez sombre. Therapy? crée une atmosphère angoissante tiendra en haleine jusqu'à sa conclusion.

Ghost Trio: Dans la plus pure tradition des Irlandais. Une construction plutôt étrange puisqu'il n'existe pas de refrain dans ce titre. Juste un couplet répété entrecoupé d'une grande plage instrumentale.

Why Turbulence: Retour d'une compo heavy et pop, finalement très représentative du groupe. Avec son refrain sur un rythme plus soutenu, Why Turbulence est hyper efficace et à coup sûr bénificiera d'un bel avenir en live.

Stark Raving Sane: On l'a déjà dit: Therapy? touche à tous les genres. Avec ce titre, l'adjectif éclectique sera encore idéal pour qualifier le combo qui délivre ici une punk song améliorée, ne dépassant pas les trois minutes.

Ecclesiastes: Conclusion en douceur sur une ballade synthétique, où la voix de Cairns passe au vocoder mais ne tombe jamais dans le kitsch, difficulté majeur de ce type d'exercice. Un apaisement nécessaire après le mur du son engendré par A Brief Crack Of Light. La compo rappelle par certains côtés la programmation des intermèdes de Infernal Love.

Therapy? délivre donc encore une fois un album varié, rentre dedans, très réussi, peut-être un poil en dessous de Crooked Timber. Mais notre plaisir n'est en aucun cas gâché et A Brief Crack Of Light plaira à coup sûr aux fans, surtout ceux de la première époque qui trouveront ici quelques titres qui deviendront incontournables.

- F.

© - copyright - 2012

EMI/2012

Après koRn, c'est au tour de Cypress Hill de lancer son album dubstep. Et c'est en compagnie du DJ Rusko que la bande à B Real produit un EP dont la parution est prévue en avril. En attendant, les "Phunky Feel Ones" nous proposent en écoute ce Roll It, Light It.

Chez Jonathan Davis et consors on sentait que sous la couche de dub et de beats il y avait encore un fond du son de koRn. En revanche dans le cas présent,  hormis le titre du morceau et le flow du nouveau compagnon de Larusso, rien ne rappelle le hip-hop des Californiens. On n'est pas vraiment convaincu, on sort de ces 3 minutes d'écoute avec un début de mal au casque à se demander quelle nouvelle substance illicite Cypress a fumé. On attendra donc d'entendre le EP complet, mais on peut déjà penser qu'on préfèrera la collaboration des Latinos avec un orchestre symphonique dans un épisode des Simpson.

- F.

© - copyright - 2012