PIAS/2011

Depuis la sortie de l’album Attack and Release, les Black Keys sont presque devenus incontournables. Leur son a pris une autre tournure, plus commerciale. Nous l’aurons remarqué avec Brothers et il est d’autant plus frappant avec Lonely Boy, premier extrait de l’album à venir : El Camino.
Où est le blues cradingue, le coté roots des Black Keys du début ? Comme tout single, le premier extrait doit être alléchant : c’est chose faîte. Lonely Boy est un morceau captivant, on adore la guitare et cette batterie entrainante. Vous reconnaitrez l’essence même des Keys à travers ces deux instruments. Seul bémol ? Les claviers. Entrons nous dans une ère "claviers" (on en entend partout) ? Son utilisation donne une sensation de plasticité et gâche un peu l’esprit tempête de sable du groupe. On aime le chant d’Auerbach, mais les « Oooh oooh » et le refrain à 100km/h, ne sont-ils pas solution de facilité ? Ce titre devient quelque peu commercial et dont le but est de, devinette facile, est de... ? Faire vendre.
Lonely Boy est certes rock, sympathique à l’écoute mais il n’est pas à la hauteur de ce qu’a déjà produit le groupe. On préférait notre duo du début. Maintenant, attendons sagement la sortie de l’album El Camino, le 6 décembre, pour en donner un avis plus concret.

- Thomas.

(c) 2011

Vinyl Films/Columbia/Sony/2011

Un mois à peine. C'est le temps qu'il aura fallu patienter pour enfin voir le film retraçant 20 ans de carrière ( à moins d'avoir été un parisien qui aura pu voir le document sur grand écran lors de l'unique séance française).

Cameron Crowe (Presque Célèbre, Singles, Jerry Maguire) est à la réalisation. Journaliste musical de formation, il a eu la chance de pouvoir suivre l'émergence de la scène musicale de Seattle à la fin des années 80 et par le fait la naissance de Pearl Jam. S'appuyant sur un nombre incroyables d'archives vidéos et musicales, il retrace tout le parcours de chaque membre du combo, depuis les arcanes de Green River pour Jeff Ament et Stone Gossard, puis l'histoire éphémère et intense de Mother Love Bone et de son leader Andrew Wood à la fin tragique qui donnera vie par la suite au groupe. Le premier concert donné seulement cinq jours après qu'Eddie Vedder soit engagé, l'immédiate osmose qui prend forme est enfin mise en images. De l'explosion inattendue de Ten au dernier album studio en date Backspacer, on suit l'évolution constante du groupe, sa mue symbolisée par Vitalogy. Cette évolution, ces questionnements, les remises en causes incessantes dictés par des évènements engagés (la bataille contre Ticketmaster) ou par des tragédies (mort de Kurt Cobain, drame du Rockskilde 2000) où Vedder ou Gossard s'ouvrent totalement.  Etoffé avec des témoignages de Chris Cornell (qui démontrent vraiment les liens qui unissaient les groupes de Seattle, de Pearl Jam à Soundgarden, en passant par Nirvana ou Alice In Chains) ou l'influence de Neil Young, Crowe ne tombe pas dans le piège du documentaire démago. Les faits sont rapportés en toute objectivité. Et il lève enfin le voile sur la pseudo adversité qui existait (pas) entre Cobain et Vedder.

Au rayon bonus, des petites pastilles de cinq minutes, remplies d'anecdotes qui feront le bonheur des fans. Deux interviews avec Mike McReady et Matt Cameron qui racontent la genèse de Faithfull et de The Fixer. Le retour de Jeff Ament dans son Montana d'origine et où on découvre soudain la pochette de Yield sur le chemin. Une visite guidée de Seattle par Stone Gossard ou encore l'intégration du sixième membre de Pearl Jam, le clavier Boom Gaspard.

Twenty n'est pas seulement un reportage sur Pearl Jam, c'est aussi le témoignage d'une époque révolue et d'une autre en devenir. Et les liens qui existent entre chaque membre du groupe expliquent sa longévité et laissent deviner qu'il faudra sans aucun doute encore compter sur le quintet pour encore bien des années.

- Florian

© - copyright - 2011

Lire aussi: PEARL JAM, Twenty - Original Motion Picture Soundtrack

Roadrunner Records/2011

Iowa, c'est le digne successeur de l'album éponyme du groupe de Des Moines. Ces huit musiciens masqués qui débarquèrent sans prévenir et qui nous réveillèrent à coup de bonnes grosses mandales dans la gueule. Car quand sort dans les bacs Slipknot, on a enfin trouvé le compromis idéal entre Sepultura qui implose et koRn qui commence à tourner en rond. Des guitares lourdes, deux percussionnistes sur scène, un chant trash avec des refrains mélodiques, recette imparable. Et c'est étrangement Ross Robinson, déjà producteur des deux combos sus-cités, qui est aux manettes. Tout le monde attendait avec beaucoup d'impatience le deuxième opus, la sortie de ce dernier étant de plus en plus reculée. Et alors Iowa arrive et donne la couleur d'entrée: People=Shit. Aucun cadeau ne sera fait, si ce n'est celui une nouvelle fois de nous exploser les oreilles. Car encore un nombre incroyable de morceaux violents, trash font du deuxième opus de la bande à Corey Taylor un des must have sur son étagère étiquettée Métal. My Plague, The Heretic Anthem, I Am Hated, Left Behind ne sont qu'un mini-raccourci de cet énorme production. La réédition du dixième anniversaire de la sortie de Iowa n'offre pas de réelle nouveauté sur son premier disque. Seul un remix de My Plague vient compléter la setlist originale. Et il ne sera pas une découverte pour celui qui possède déjà la B.O. de Resident Evil.

La deuxième galette quant à elle est l'intégralité du concert donné à Londres en 2002. Passons sur les compliments démagos sur le public londonien qui comme tous les publics "is the fucking greatest audience in the world", les rendus live des morceaux valent bien le détour : le désormais classique People=Shit, Disasterpiece ou même les pistes de Slipknot (Eyeless, Spit It Out et le "on ne présente plus" Wait And Bleed). Concert en dessous de celui sorti en 2005 (9.0 : Live), ils complètent tout de même idéalement l'album studio et confèrent à cette réédition une idéale séance de rattrapage à ceux qui débarqueraient seulement.

- Florian

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Supplément Presse/2011

Achtung Baby de U2 fête ses 20 ans. Pour l'occasion, Q Magazine publie avec son exemplaire d'octobre l'album repris dans son intégralité par différents artistes, à l'instar de SPIN qui avait fait de même avec Nevermind.

A la différence de son homologue américain, le magazine anglais s'appuie sur des musiciens confirmés pour revisiter ce classique du siècle dernier. Et ça démarre très très fort d'entrée avec Zoo Station par Nine Inch Nails. La compo est dans l'esprit électro feutré des dernières publications de Trent Reznor (Ghost ou How To Destroy Angels). Parmi les grandes réussites, Until The End Of The World par Patti Smith va coller des frissons à coup sûr. La voix éthilo-tabagique de l'immense chanteuse fait frémir l'échine et prolonge son album Twelve. Love Is Blindness revue par Jack White va également le détour. On découvre Mr White Stripes sous une nouvelle facette, dans un blues dépressif moderne qui se marie parfaitement avec la noirceur des paroles. L'exercice étonnant de The Killers qui serait un mix d'Elton John et de Blondie pour un Ultraviolet inclassable. L'inconnu (enfin par moi) Gavin Friday offre un remix intéressant de The Fly.

Après les éloges, parlons un peu de ce qui n'est pas vraiment réussi. The Frail avec une voix-pour-plaire-au-teenage-girls-américaines-déjà-in-love-with-The-Calling pour une version à oublier de Tryin' To Throw Your Arms Around The World. Garbage ne parvient pas à faire décoller Who's Gonna Ride Your Wild Horses et Damien Rice donne une revue convenue au piano de One (chanson dont seul Johnny Cash aurait dû être le seul à reprendre).

Du bon, du moins bon, mais c'est le propre d'une compil' après tout. Les fans puristes de U2 crieront au scandale mais il demeure objectivement quelques bonnes pistes sur lesquelles s'attarder.

- Florian

© - copyright - 2011

  Lire aussi : V/A, SPIN Presents Newermind : A Tribute Album

EMI/2011

Tout d'abord un questionnement : quand on a d'avance les références de la presse culturelle dans la poche, qui même sans avoir entendu un seul morceau vous jètent déjà nombre de compliments, d'exclamations à tel point que le moindre pet dans un verre d'eau serait vu comme un chef d'oeuvre, peut-on tout se permettre ?

Camille, c'est un peu notre Björk nationale : un jour novatrice, le reste de sa vie incroyable artiste. Alors oui, Ilo Veyou a été enregistré dans un couvent, et alors ? Cela vaut-il le coup d'en faire tout un foin ? J. Tillman enregistrant sur un huit pistes à la maison, on en parle pas tant et pourtant là, il mériterait de véritables éloges.
Mais revenons à Camille. Certes, le concept de Le Fil avec cette note qui nous indiquait le chemin à suivre était intéressant et on y trouvait quelques bonnes chansons (Ta Douleur, Janine). Mais à force de tirer sur la corde, elle finit par céder. En commençant par une piste a capella captée certainement dans le jardin du couvent (Aujourd'hui), on ne comprend vraiment pas où la néanmoins belle veut en venir. A part peut-être montrer sa capacité à balancer des paroles sans grand sens en apnée. De même sur Allez Allez Allez, chant de marin alcoolisé, ou l'énervant Tout Dit. On peut tout de même trouver quelques réussites, surtout quand la chanteuse quitte la langue de Molière pour celle de Shakespeare (Wet Boy, jolie ballade acoustique où on doit admettre l'acoustique d'une église apporte beaucoup, ou She Was). Mais quand les bruits de bouches "imitations gouttes d'eau" (Bubble Lady) ou les beat box asthmatiques (Ilo Veyou) reviennent, on décroche. Et à l'écoute de La France chantée façon caricature de "mamie a perdu son dentier", on se demande vraiment de qui on se fout.

Mais bon, il reste les téléramockuptibles pour aimer, et on est prêt à prendre les paris que Camille gagnera les prochaines Victoires de la musique. Ou quand le chauvinisme est source de mauvais goût...

- Florian

© - copyright - 2011 

V2/PIAS/2011

Toi, oui, toi, le fan de Guns 'N' Roses et Bon Jovi, ce disque est fait pour toi. 
Bon, ça ne prend pas longtemps pour s'apercevoir que Cormac Neeson, le chanteur de The Answer a les mêmes tics vocaux qu'Axl Rose ou Jon BV (alors qu'on sait que ce bon vieux Cormac aurait bien voulu être Robert Plant quand il sera grand...). Mêmes inflexions et mêmes fougue à mèche qu'Axl et Jon.
Musicalement, ce groupe irlandais qui sort aujourd'hui son troisième album tire les grosses ficelles de cette musique de genre, entendez gros riffs qui tâchent, solos de guitare à faire fendre la pierre, avec ici et là le titre speed qui va bien (avec ajout de choriste féminine (Nowhere Freeway), la ballade pour calmer le jeu mais en fait c'était pas vraiment une ballade (Tornado), le morceau pour les stades à base de "na na na na" (Vida).
Pour résumer, tous les ingrédients sont réunis pour célébrer un genre que l'on croyait un peu disparu, cette espèce de hard rock soft. The Answer, c'est le cas typique du groupe qui accumule les clichés sur un album grossier et ennuyeux à mourir. "Ne pleure pas et garde la foi", pourra-t-on toujours leur conseiller... 

- Georges.

(c) 2011

Anti-/PIAS/2011

Une longue carrière, une voix caverneuse, du café, des clopes, le crooner Tom Waits sort de l'ombre, un mégaphone entre les mains pour son 18ème album : Bad As Me.

Peu de temps avant sa sortie commerciale, l'artiste avait posté en écoute l'intégralité de l'album via son site officiel : comment ne pas sauter sur l'occasion ? A première vue, on reconnait la patte du bonhomme : c'est fort, rythmé et sale.

A vrai dire, Bad As Me est un album riche, chaque morceau a sa propre particularité. Prenez Chicago, oubliez le blues légendaire de cette ville et pensez plutôt à une batterie de cuisine en délire. Le titre Bad As Me est purement et simplement diabolique, vampirique, un coup de folie qui illustre parfaitement le personnage qu'est Tom Waits : déjanté. Il en est de même pour Hell Broke Luce, marche militaire en puissance. Waits nous fait marcher au pas. N'oublions pas que le chanteur est poète, les ballades qui parsèment l’enregistrement sont très jazzy et rappellent ses premiers albums. La voix éraillée offre une autre dimension, celle d'un homme qui a des histoires à raconter. Last Leaf est le récit d'une feuille abandonnée : drôle et mélancolique. Back In The Crowd est parfaite pour danser les soirs de bal. On reconnaîtra le thème du départ cher à Tom Waits avec Face To The Highway. Kiss Me et son interprétation superbe. A écouter en pleins Paris sous un lampadaire, au diable le cliché.

Bad As Me est un album complet, du grand Waits. C'est fou, sombre, étouffant. Tom Waits est un forgeron, il frappe et cogne avec justesse.

- Thomas.

(c) 2011