Fiction/Polydor/Universal/2011

Avec ce sixième album boosté par un single imparable, Snow Patrol signe-t-il ici son grand retour ? Fallen Empires, album long à réaliser et à priori influencé par The Suburbs d'Arcade Fire, contient en effet son lot de morceaux taillés pour les ondes.
Pas de doute : à l'écoute de la nouvelle livraison du groupe originaire d'Irlande du Nord et d'Ecosse, on est face à une grosse machine. La même grosse machine qui a pondu les singles Chasing Cars et Run.
En essayant d'aller de l'avant, quand certains s'égarent et font n'importe quoi (Coldplay ?), Snow Patrol tente ici des choses : une chorale sur les 2"00 de Berlin, encore des choeurs sur The Weight Of Love sur un lit de guitares sâturées, un prélude plein de piano...
S'il parait que la composition de Fallen Empires a été influencée par le dernier album d'Arcade Fire, ne vous attendez pas à trouver des titres aussi flamboyants et riches que ceux de The Suburbs. On trouve ici de bons titres, cependant : Called Out In The Dark, par exemple. Premier et excellent single, c'est lui qui tire son épingle du jeu. Car si Fallen Empires explore certains paysages sonores un brin différents, il patauge souvent dans le pathos et n'apporte rien de bien nouveau. Exemple, Lifening ou New York, singles parfaits comme bande-son de fin d'épisode des Frères Scott mais pas plus. Ou quand elle se la joue Coldplay avec ses "wo-oh" de stade (In The End, The Symphony), la patrouille des neiges se plante.

Bref, un disque pleins de titres ambitieux mais pas spécialement réussis.

- Georges.

(c) 2011

Daytrotter/2011

Other Lives fait un petit arrêt du côté des studios du Daytrotter pour nous offrir un petit aperçu live de Tamer Animals. Seulement trois titres sont mis à notre disposition mais quel bonheur. Le groupe de l'Oklahoma nous offre des versions dépouillées et réarrangées des pistes qui pourraient être considérées comme les points d'orgue de leur second album studio. Dust Bowls III, chevauchée fantômatique, est magnifiée par le son d'un harmonium. Les violons sonnent l'arrivée de Old Statues qui perd un peu son côté Morricone pour devenir un folk mélancolique au couleur des rivages irlandais. Et For 12 reste toujours une somptueuse ballade aérienne alambiquée, au rythme de percussions manuelles.

Le passage de l'album ou live ne dessert en aucun cas Other Lives. Les compositions gagnent une nouvelle dimension, témoignant du pouvoir de songwriting du groupe.

- Florian

© - copyright - 2011

Lire aussi: IRON AND WINE/THE LOW ANTHEM, Daytrotter Sessions

Third Man Records/2011

The Black Belles ont fait du remue-ménage dans le cœur de Jack White et autant chez les amis Third Man. On se souvient des premiers 45rpm qui nous ont enthousiasmés, tandis que l’extrait déjà paru de leur prochain album, Honky Tonk Horror, nous a laissé perplexes. The Black Belles, produit par Jack White, a été mis en ligne, quelques jours avant sa sortie officielle, un cadeau auquel il nous fallait goûter.

Nous ne savons rien sur Olivia Jean et ses copines, quelles sont les origines du groupe, quand a-t-il été formé, comment ? S’agit-il d’un groupe formé par White lui-même, du préfabriqué ? A t-il la volonté de trouver une relève après la séparation de White Stripes ? Veut-il nous faire entendre "je continue" ?

Le premier single Honky Tonk Horror résume bien l’album, il sonne comme un mix des White Stripes, Raconteurs et Dead Weather. La piste d’ouverture, Leave you with a letter, nous présente un groupe sans grande cohésion, c’est peu efficace et ennuyant. In a cage est nettement plus attrayant, grâce à un clavier au son sale, mais aux influences trop reconnaissables et peu innovantes. Il en est de même pour Wishing Well et sa ligne de basse qui est de loin le morceau le plus optimiste. Mention spéciale pour The Wrong Door, sorte d’hommage à la vague surf des années 60, qui vous transporte en plein été californien. Les deux tracks qui suivent ne présentent pas un grand intérêt : on s’ennuie à l’écoute de Breathing down my neck, et The Tease vous rend nostalgique à coup sûr du duo rouge et blanc. Howl at the moon et Pushing Up Daisies sortent tout droit d’un grimoire kitch entre country et blues rock assez efficace. L’enregistrement se termine sur les pistes Not Tonight, jolie ballade trop Whitienne et Hey Velda, peut être l’unique création propre au groupe.

The Black Belles est un album rock, sympathique mais qui ne fera pas l’unanimité. Il est facile de deviner qui est derrière les manettes, si bien que les filles, prisonnières, ne sont pas en mesure de nous montrer le vrai visage de leur musique… Dommage…

- Thomas

© - 2011

Universal/2011

Le 2 décembre prochain sortira Made In Germany, le best of de Rammstein. La tracklist de celui-ci n'apporte pas de surprise et comme d'habitude, tout un chacun se plaindra de ne pas trouver tel ou tel morceau. Mais comme tout "meilleur de" qui se respecte, un inédit fait son apparition sur la compilation. Et celle-ci s'appelle Mein Land. Pas de surprise ni de révolution, les Allemands restent dans le style développé depuis Mutter. Section rythmique rapide, guitares lourdes et voix de Lindemman reconnaissable parmi cent. Dans la droite lignée de Ich Will, Feuer Frei ou Benzin, si ce n'est ces arrangements orientaux. Et on aime. Le tout accompagné d'une vidéo toujours très... décalée. Et l'habillage du CD vaut son pesant d'or...

Un autre inédit est aussi présent sur le maxi. Vergiss Uns Nicht est construit sur le même modèle que Spielhur, bien mais pas top. Puis Rammstein nous surprend avec une titre en anglais, My Country (The Boss Hoss), dans un style country pour être raccord. C'est efficace, drôle et plutôt bien vu. Enfin une dernière piste est laissée à un remix du morceau titre par Mogwai, pour une reconstruction très sombre et inquiétante du morceau.

Ce maxi est donc l'alternative idéale pour celui qui a déjà la discographie complète des Berlinois. A noter qu'une édition accompagnée d'un CD best of des remixes de Rammstein ainsi que l'intégralité des clips et making of du combo est prévue.

- Florian

© - copyright - 2011

Columbia/Sony/2011

Avec Miles Kane, on a l'assurance de vivre un véritable revival sixties. Déjà à l'écoute des morceaux de Colour Of The Trap, on savait l'homme amateur de cette époque décomplexée. Mais grâce à l'édition vinyle de cet EP, on se prend à retourner 50 ans en arrière, d'aller chez le disquaire du coin et de s'offrir le précieux 45T. Et les 3 inédites qui accompagnent la première piste de l'album solo du Rascals sont de pures pépites rock années 60, sur lesquelles on dansera une fois le diamant venu carresser la galette noire. Pour placer 4 titres sur un 45 RPM, on se doute bien que ceux-ci sont courts. En effet, avec une durée de 2 min 30 maximum, Kane ne fait pas de fioriture et se montre d'une efficacité effarante. Do I Want You? est son envolée de drums. Kaka Boom qui s'il n'est pas un hommage avoué aux Kinks l'est inconsciemment. Et surtout une reprise de Jacques Dutronc, affluence criée par la moitié des Last Shadow Puppets. Le Responsable est adapté en anglais et devient The Responsible. Le morceau n'est quasiment pas retouché musicalement et démontre bien que même en France aussi on pouvait aussi en envoyer à l'époque.

Enorme single donc de Miles Kane, totalement anachronique et furieusement niquédélique.

- Florian

© - copyright - 2011

Lire aussi: MILES KANE, Colour Of The Trap

Mercury/Universal/2011

La réédition du chef d'oeuvre de 1971 n'est pas l'occasion de mettre la main sur de précieux trésors enfouis mais plutôt le moment ou jamais de se replonger dans ces sept morceaux d'anthologie et de leur enregistrement. 
On ne va pas révenir sur la genèse de ce disque tant il est un classique indémodable dont tout le monde connait l'histoire  - ou juste ce qu'il faut savoir à son sujet à savoir que Gainsbourg s'est rendu à Londres pour enregistrer avec de gros moyens un disque autour du thème de la lolita en compagnie de son complice et arrangeur de talent Jean-Claude Vannier - et qui a inspiré beaucoup d'artistes dont, en l'an de grâce 2002, Beck Hansen qui pompa les fabuleux arrangements de cordes pour son chouette morceau Paper Tiger. Bref, une longue phrase pour dire que ce concept-album, fruit d'un travail de composition, d'écriture et enregistrement longs, est un grand album car (go) culte.

Dans cette réédition, on trouvera donc le mix original d'Histoire de Melody Nelson puis une deuxième galette comportant les versions alternatives des sept morceaux. L'Hôtel Particulier est rallongé d'une minute et quelques secondes, on peut d'ailleurs entendre Serge demander : "Je peux pousser la voix un peu…?" au début du titre. En Melody bénéficie d'un solo de violon électrique, qui rend ce morceau psychédélique encore plus…psychédélique. Puis, deux titres bonus et inédits apparaissent : Melody Lit Babar en version chantée et intrumentale. Les cuivres confèrent à ce petit morceau enfantin et onirique une atmosphère tout à fait beatlesienne.
Bref, cette réédition tombe à point nommé pour garnir le sapin, c'est clair, mais permettra également aux gens qui seraient passés à côté de ce magnifique concept-album de se rattraper en se procurant ce nouveau pressage CD ou carrément l'onéreuse version LP et son livre de photos d'archive qui l'accompagne.

Dans le tirage double CD, on trouve également un DVD qui recueille des images de Serge Gainsbourg ainsi que les témoignages de JC Vannier et Jane Birkin, acteurs primordiaux de ce projet, sans oublier le responsable du mixage de l'album, Jean-Claude Charvier qui revient sur son travail minitieux effectué sur les différentes pistes du disque et ce, non sans une certaine émotion. Egalement présent, le frère de Jane, Andrew Birkin, qui évoque, tout comme sa sœur, quelques anecdotes (la rencontre avec Serge, la peluche Munkey que tient Jane sur la pochette, l'éléphant Babar qui a inspiré le morceau Melody Lit Babar, etc.).

- S.

(c) 2011

Nuclear Blast/PIAS/2011 - Century Media/SPV/2011

Vénéré à travers le monde, le groupe qui porte le nom d'un germe pathogène très prisé par les terroristes a sorti il y a peu son dernier opus, Worship Music. Iced Earth, autre fer de lance du thrash metal (mais pas que) sort également un nouvel album, Dystopia. Double chronique pour groupe à double pédale.

Ceux qui ont suivi la tournée du Big four (Megadeth + Anthrax + Metallica + Slayer) savent que le combo mené par Scott Ian est revenu aux affaires. Et en comptant à nouveau de Joey Belladonna, chanteur des débuts, dans ses rangs, le groupe peut à nouveau porter haut ses couleurs (enfin, sa couleur : le noir).
Pour ce dixième album, la parure lyrico-agressive est de mise : à l'écoute, pas de doute, Anthrax est de retour. Pas de grand chamboulement non plus, mais l'énergie est restée presque intacte (même si ces messieurs ont vieilli). La voix de Belladonna n'a pas perdu de son charisme, l'amateur qui était ado dans les années 80 ou 90 peut se réjouir et apprécier quelques pépites : I'm Alive et son solo de guitare, Hymn 1 et son violoncelle, In The End, sa rythmique lourde et ses envolées vocales. Il en va de même pour The Devil You Know, titre speed tout en rupture de rythme. The Giant prouve également que tout ici fonctionne parfaitement et ce, dans les règles de l'art. Solo impecs, batterie féroce, basses soutenues et voix de Belladonna et Ian qui se répondent. De son côté, Crawl, morceau plus moderne dans son approche presque néo-metal et sa production démontre que les New-Yorkais sont capables de s'adapter à leur époque et ne passent pas pour de vieux ringards.
Même si Anthrax est l'un des combos metal qui a épuisé le plus de chanteurs (huit au total, on ne compte pas le nombre de batteurs, bassistes et guitaristes venus participer à l'histoire de ce groupe mythique), il est l'un des groupes les plus importants du circuit et Worship Music porte bien son nom tant la vénération de la musique de ce groupe n'est pas prête de s'interrompre.

De son côté, Iced Earth n'est pas en reste avec Dystopia (concept contraire à l'utopie, l'idée d'un état répressif et d'une société contrôlée, en somme…). Egalement sujet à de nombreux changements de line-up, Iced Earth - ce groupe officie lui aussi depuis plus de vingt ans - a recruté un nouveau chanteur pour l'enregistement de Dystopia, Stu Block, suite au nouveau départ de Matt Barlow. Vocalement proche de James Hetfield de Metallica, Block déroule tout son savoir-faire de chanteur métal, le titre éponyme démontre les capacités du type, qui n'a pas pourtant pas une grande expérience mais se démarque par cet inquiétant falsetto qui fait là penser à Bruce Dickinson d'Iron Maiden. Ce premier titre prouve, à l'instar d'Anthrax, qu'Iced Earth en a encore sous la semelle de Van's.
Après une sorte de ballade tout de même un peu ratée (Anthem), le combo retourne aux affaires – son bourrin, double pédale, chant burné –, Boiling Point et Days Of Rage en sont l'illustration parfaite. Iced Earth, comme chez Anthrax, paie son petit moment néo-métal : Anguish Of Youth. La production est plus aérée, le chant plus "doux". Pour ne pas s'enfoncer, la bande à Jon Schaffer revient à ce qu'il sait bien faire : du métal mi-épique, mi-bourrin. V convoque un solo réussi de Troy Seele, Stu Block y va de son chant aigu sur Dark City, accompagné de chœurs dantesques. Cependant, au moment d'attraper la guitare acousique pour le slow de l'album (End Of Innocence), la sauce ne prend pas forcément, même si Dystopia est un disque plutôt varié.

Deux albums réussis pour deux groupes – des vieux de la vieille – qui ont su maintenir le cap d'un métal ancestral tout en y apportant des touches de modernité. 

- Georges.

© 2011